世界是否准备好让一条巨虫去地铁上班？韩国导演金成洙认为是这样，并正在制作一部关于这一主题的电影《虫子列车》，灵感来自弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《变形记》。金成洙的作品包括《阿修罗：疯狂之城》和《12.12：那一天》，他在今天釜山亚洲内容与电影市场（ACFM）的一次小组讨论中谈到了他如何使用Kling AI工具制作短片。Kling AI最近发布了4.0图像生成模型，还邀请了中国动画导演李维（《大鱼海棠》）；韩国MooAm公司的导演兼CEO韩炫；以及韩国MBC C&I AI内容实验室的制作人和团队经理李尚旭，展示他们使用Kling AI工具制作的最近项目，并讨论这种新模式下电影制作的最新趋势。在放映完《虫子列车》的预告片后，金成洙表示，人工智能改变了他对电影制作的思考，但“一件事始终不变，那就是让电影具备电影感的因素。”金成洙说：“现在每个人都有类似的工具，任何人都可以使用Kling，但是虽然有些人会制作出一部杰作，其他人则会制作出平庸的电影。”他补充道：“最初，我认为人工智能会毁掉行业，但我现在不这样认为，因为技术并不取代创造力。图像的价值依然来自人类的干预。”韩炫制作了包括《加密男》和《网红》在内的人工智能电影，进一步阐述了这个话题。“我认为人工智能制作和传统制作相比并没有那么大的区别——区别在于效率和简单性——但是如果现场没有经验丰富的电影制作人，一切都可能看起来一样。”他继续说：“这就是为什么人工智能图像一开始可能看起来令人印象深刻，但后来不再如此，因为每个人使用相同的灯光、相同的一切。你需要一个能够进行细致调整的美术导演，一个认真研究和学习何时使用特写镜头、广角镜头，以及如何构图的导演和摄影师。这些是我们在现场进行的长时间讨论，而不是随机决定。只有在与专家合作时，才能用人工智能创造出不同的东西，而不仅仅是千篇一律的交付物。”李维正在使用Kling AI工具制作动画电影《潮汐之子》，他说人工智能电影制作的一个有用方面是结果可以立即看到，因此更容易获得来自多个制作人员的反馈。他表示：“在人工智能电影制作中会有很多试错，但可以在各个制作成员之间进行有效的沟通，这样每个人都有机会对制作提出反馈。”李尚旭展示了MBC C&I和Barunson E&A制作的即将上映的系列剧《渲染爱情》的预告片，该剧结合了传统拍摄的实景场景和由人工智能生成的角色，讲述一个虚拟K-pop团体的故事。他观察到，在人工智能制作团队中，正在出现不同的角色和工作方式。“所有参与项目的工作人员都必须充分理解技术。这是确保高质量内容的唯一方法。如果你正在更新到新的模型，团队领导需要分析新功能并分享这一理解，以便所有工作人员在同一页面上。技术在不断变化，如果有人滞后，整体质量可能会下降。”与会者还讨论了是否需要在人工智能电影制作中引入行业标准，但金成洙认为这在韩国仍然为时尚早。“韩国的创作者有自己的想法和想象力，希望通过人工智能工具释放这些创意。在我们开始讨论法规和标准之前，我们需要看看这一切的走向。”他补充说：“作为一名电影制作人，我非常清楚的一点是要考虑是否侵犯了某人的权利。这是我们在早期阶段需要关注的事情。”此次名为“新的电影可能性：与Kling AI重新构想电影制作”的小组讨论是作为亚洲内容与市场（ACFM）InnoAsia分会的一部分举行的，活动将持续到10月13日。