如果你能在摔跤界成功，那么你在嘻哈界成功的机会有多大？这是AEW超级明星斯韦夫·斯特里克兰希望回答的问题，因为他准备迎战他最新的竞争对手：说唱界。对于斯特里克兰来说，他顽强的工作态度帮助他成为了第一位黑人AEW世界冠军。在独立赛道上多年的磨砺中，他在多个联盟中竞争，甚至还曾进入WWE，这位备受喜爱的摔跤英雄在全精英摔跤（All Elite Wrestling）找到了自己的归属。在那里，斯特里克兰逐渐演变为一个擅长擂台的天才，他与威尔·奥斯普雷和亚当·佩奇的激烈对抗巩固了他在AEW历史中的地位。现在，他希望他的歌词能像他的打击一样深刻。凭借Raekwon和Bun B等著名MC的支持，斯特里克兰不仅追求五星级的比赛——他还希望能推出五星麦克风的专辑。但是尽管他有着摔跤的背景，这位前世界冠军始终坚持在嘻哈中开辟自己的道路，而不是依赖于他在擂台上的成就。“如果你听我前几张专辑，它们里面没有摔跤的成分，”他在上周的纽约时报大楼中说。“所以我必须真正从零开始创作。我没有利用死亡比赛或我的世界冠军。现在，我稍微炫耀了一下，因为我变得更自信了，但这需要我和Monteasy一起创作的三张项目，才能把我们带到现在的位置。”在《On the Radar》上表现出色，以及他与Max B的新合作“Coo Coo”，斯特里克兰并不反对从头开始赢得荣誉，只要在尘埃落定时有人来把奖带给他。 在《麦克风下的滴水与肘击》第023期中，拉马尔与斯特里克兰谈论他的说唱梦想变成现实，在交付五星比赛和创建五星专辑之间，哪个更难，以及WWE和AEW在他一生中是否会有合作。录音室在内部给你带来了什么，而摔跤圈又不能提供？对声线的自信。当你在擂台上时，总是关于你的肢体语言。当你录制一张专辑时，你的肢体语言不能做太多。那在音乐视频和表演中可以实现，但在擂台上，音乐帮助我进行推广。我知道何时控制人群，讲清楚我的发音。摔跤要求你指挥观众，而嘻哈则需要通过你的语言来做到这一点。哪一个教会你更多关于讲故事的技巧？摔跤从基础开始教会了我。有Slick Rick的《讲故事的艺术》和Outkast的《Aquemini》专辑中的“Da Art of Storytellin'”，但很难以画面来呈现。摔跤帮助我掌握了讲故事的开头、中间和结尾，并将这些点联系起来，问“我们为什么在这里？”那个就是故事。然后，我开始将那些同样的东西从音乐的角度使用。如果我能做一张关于开枪或抢劫的专辑，那并不是我个人的经历。作为斯韦夫或斯蒂芬，我并不做那些事情——但如果我从谁、为什么以及发生在何处的角度来翻转那个视角，那就是[讲故事的艺术]。你觉得你的明星实力和摔跤的可信度在追求被认真看待的MC时是帮助还是阻碍？我认为这让我在嘻哈中处于一个具有挑战性的境地。很多时候，当你听到“哦，他是一个进入音乐的摔跤手”时，潜在的刻板印象往往是，“他即将会说摔跤的事”，而我根本没有任何摔跤的歌词。这就是把我放置在一个具有挑战性的状态。现在我得以不同的形式写作。我必须从绝对的零开始。回顾你早期在音乐和摔跤上的旅程，哪个更难攀登？摔跤。直到第九年或第十年我才签约WWE。第七年是我获得Lucha Underground合同的时候。这是一个十年的努力才能上电视。那条路肯定是更长期的，而我得走这条路才进入音乐确实有助于，因为在那里的起步更难。我在音乐上有了优势，因为现在我是电视上的人物。很多都与之有关。进入音乐容易多了，因为我可以承受得起，并且能够更快接触到对的人。我不需要去朋友的地下室或发传单。所以我确实有了优势，但从笔到纸的工作是需要的，我撕掉然后重新开始。你一直获得来自纽约传奇如Raekwon和Max B的支持。作为一个刚刚突破的人，这对你意味着什么？老实说，这很酷，因为我最初获得的尊重来自像米奇·法克茨这样的纽约人。这是我第一次获得的支持，而且非常低调——这也是我最喜欢的地方。并没有很大阵仗。