韩国票房热门《12.12：那一天》的导演金星洙曾经将AI视为电影行业的破坏者。他在釜山国际电影节的亚洲内容与电影市场上，参加Kling AI主办的会议时表示，AI反而成为了他创作的一部分。他的转折点是《虫子列车》，一部他最初放弃的八分钟短片，因为AI无法渲染其关键场景，即一只巨大的昆虫与拥挤的列车人群相撞。几个月后，技术追赶上来了。“技术并不会取代创造力。它只是展示了你想象中的东西，”金星洙说。他补充道，这个项目改变了他想象和合作的方式：“我永远不会回到我以前拍电影的方式。”他并不是单独完成这项工作。金星洙组建了一个由九人组成的团队，包括动画艺术指导和音乐导演。虽然这部短片可以完全由AI制作，但他说他们选择仅部分使用AI，其余则采用传统的电影制作方法。他计划对正在开发的七部分剧集采取类似的混合方法。他提到，几乎15分钟的开场追逐场景将在京仁高速公路上拍摄，他说传统拍摄需要“大量的财务资源”，这将首先由AI生成，然后决定哪些镜头需要演员入镜，在哪里使用传统的视觉特效。金星洙还邀请了AI制作公司MooAm的导演兼首席执行官韩贤（Harry Hyun）；中国动画导演、电影《姜子牙》的共同导演李伟；以及MBC C&I AI内容实验室的制片人兼团队经理李尚宇（Lee Sangwook）。李伟在动画方面也提出了类似的看法。在展示了一部关于中国船居坦卡社区的105分钟AI动画特征片《潮起潮落》的预告片时，他表示，技术在试错阶段的效果最好：以前手绘概念设计所需的巨大时间，现在可以快速可视化并与团队分享。“AI可以生成很多东西，但选择和细节都归结于导演，”他说。韩贤同意认为，电影制作技巧是让作品有区别的关键。“没有它，面孔看起来相同，场景看起来相同，灯光看起来相同，”她说。正因如此，MooAm寻找至少导演过一部真人短片的AI艺术家。否则，她说，AI制作并没有根本不同于传统拍摄，只是更高效。改变的是团队人员。她的导演团队现在包括一名“AI协调员”，负责决定哪些镜头将被生成，保持连贯性脚本，并与AI艺术家确认一切衔接。在取代绿色屏幕时，助理导演甚至需要了解基本的AI技能，因为标有追踪点的灰色屏幕将取而代之。李伟也将培养这些技能作为优先事项，他的实验室正在制作短篇的K-pop浪漫喜剧《渲染爱情》，该故事由《寄生虫》的制作人Barunson E&A开发。“如果就学习曲线的进展而言，哪怕只有一两个人滞后，整体质量可能会受到影响，”他谈及如何跟上模型更新的进展。然而，掌握工具并不能解决所有问题。金星洙主张，商业使用和权限方面的规则应在行业设定任何技术标准之前解决。“每当我生成输出时，我会仔细审查结果，以确保它们不侵犯现有作品或违反任何人的宣传权，”他说。金星洙表示：“未来，我们不会将AI电影称为‘AI电影’，就像我们不再称电影为‘彩色电影’一样。”