2026年8月20日 — 下午1:51 舞蹈 现在或永远节 | 剩余时间 ★★ Chunky Move，墨尔本市政厅，至8月20日 我承认，我对安东尼·汉密尔顿的《剩余时间》感到困惑。这个疯狂、阴郁、完全不戏剧化的景象到底是什么？那些穿着古板服装的可怜舞者究竟在做什么？《剩余时间》是Chunky Move作为《现在或永远节》的组成部分。节目单并没有帮助。它告诉我们，表演“探索了现场表演中景观激光的技术整合”。技术整合？真的吗？这难道是系统工程的练习吗？不是编舞而是后勤？好吧，舞蹈和激光表演可能在技术上是整合的，但在更有意义的层面上并没有整合。《剩余时间》就像是两个不同的表演意外地占据了同一个场地——但两者都没有填满这个空间。激光的精确和舞者的无目的性形成了强烈对比。制作在准确的意义上是空洞的，因为它缺乏内容。在市政厅的巨大空间中，一切都显得遥远和无效，尤其是从阳台座位看去：一些黑影在灯光中匆匆而过，或只是静静等待。天花板上悬挂的架子上装有四个激光单元。细长的紫色光束缓慢而重复地穿越大厅，在墙面上产生幽蓝的闪烁效果。这个安排简洁而朴素，可能会成为一个有趣的画廊装置。激光的精确和舞者的无目的性形成了强烈对比。身穿一身哥特式的戏剧道具，他们在高台上缓慢扭动或像尖叫的孩子一样在大厅中跳跃。确实有舞蹈，但如此刻意的贫乏，让人不得不怀疑这部作品是否实际上是在拒绝现场表演——尤其是编排人类身体的工作。无论这个表演有什么魅力，都属于激光：光束的秩序和稳定性，它们内在的强度，穿透黑暗的能力以及它们被编排的精确性。与之相比，舞者似乎显得几乎是多余的：杂乱、过时且荒谬到老旧。他们在下面做什么？他们在消失。 评审：安德鲁·富尔曼 音乐 斯特拉文斯基、米尔斯和肖斯塔科维奇 ★★★★★ 澳大利亚世界乐团，哈默音乐厅，8月19日 今年庆祝其成立50周年，年度将澳大利亚最优秀的交响乐音乐家聚集在一起的仪式，在澳大利亚音乐日历中无疑已成为一个备受期待的活动。指挥亚历山大·布里杰在指挥澳大利亚世界乐团时如鱼得水。卡门·扎米特摄影 今年的节目以专家级的音乐叙事为特征，其中一套奇特的澳大利亚寓言被两部俄罗斯经典作品所包围。实际上是为乐团创作的协奏曲，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》（以1947年修订版呈现）让许多澳大利亚世界乐团的优秀演奏家们得以短暂在聚光灯下展现自己，伴随木偶彼得鲁什卡被赋予生命的故事展开。指挥亚历山大·布里杰对斯特拉文斯基调皮、怪诞的民俗音乐与虚假悲剧的混合赋予了适当的轻盈感，激发了演奏者的光束般精确的节奏。由澳大利亚世界乐团委托创作的乔纳森·米尔斯的《陌生人的歌曲》从他的歌剧《桉树》中提取并增添了素材，基于穆雷·贝尔的小说，并由梅雷迪斯·奥克斯以诗意的形式呈现。饰演歌剧的男高音迈克尔·佩特鲁切利为这套五个古怪故事带来了准确的发音和高度投入的音乐沟通，米尔斯主要用低音弦乐在阴暗的背景下编曲，常常伴随着回响的打击乐。充满协作电能的肖斯塔科维奇的《第10交响曲》从开头的广阔展开到喷射般快速的快板，再到第三乐章的激烈狂热，作曲家在其中无疑坦白了自己对一位学生的迷恋。这部作品可能受到斯大林去世的影响，最后乐章同样毫不掩饰，尽管夹杂着一些出色的木管独奏。尽管在最后时刻人员发生了变化，澳大利亚世界乐团的每个成员和整体都为一部慷慨而要求严格的节目带来了世界级的音乐才华。毫无疑问，这是一个我们所有人都可以感到自豪的音乐团体。 评审：托尼·韦 The Booklist是杰森·斯特格尔为书籍爱好者提供的每周通讯。每周五提供。更多：墨尔本现场评论 订阅者 参见和做 艺术评论 现场音乐 现场音乐 表演艺术 来自我们的合作伙伴