用阿莉亚的说法：演员人数只不过是个数字。在剧院领域，没有人真的将Playbill页面上的头像数量与舞台表演所提供的最终满足感等同起来。不过，一个问题可能会出现：在音乐剧中，演员人数可以少到多少，仍然能产生与一个完整合奏演出相同多的能量？这并不是一个理论性问题。《墨克斯达斯》这部正在帕萨迪纳剧院上演的音乐剧给予了我们一个强有力的答案，它是一个双人表演，随着热闹的节奏而流动，你会不自觉地忘记算人数。剧中由布莱恩·基哈达和奈杰尔·D·罗宾逊担任编剧和主演，根据这部音乐剧（注：至少在剧院界是如此），这两个家伙应该能够很长一段时间内自主选择自己的角色。如果他们中的任何一位决定在此之后进行一场极简主义的一人秀，我会是第一个排队的人。但在《墨克斯达斯》中，双人一起共舞，或共同协作呈现不同的音乐风格，嘻哈和传统的德克萨斯墨西哥民谣是其中的主要元素。这非常像是《汉密尔顿》的衍生品，以一个远早于我们这个世纪的时代为背景，开头大量的说唱是一个明显的时代错位，你可能会享受这种错位，甚至感到兴奋，尽管你希望整场演出并不会完全以这种风格展开。当然，它并不会。给《墨克斯达斯》如此魅力的一部分原因是基哈达和罗宾逊在多种惊人数量的音乐风格中展现出的写作和演唱技巧，这些风格会在演出中不断扩展，显得与舞台上实际的演员人数呈现出一种美妙的反比关系。首先要知道两件事：第一，《墨克斯达斯》在剧院里是个不错的选择。第二，它是一个关于奴隶制的故事。如果这两个关键因素看起来可能互相冲突，你并不是第一个会想知道从美国最大的耻辱中派生出来的叙事，与解放之前的日子如何与让人感到愉悦的娱乐内容相调和。容易的答案是：大部分情节发生在边境南部，奴隶亨利（罗宾逊饰）逃到墨西哥后，找到了一位不太安宁的恩人——牧场主卡洛斯（基哈达饰）。亨利留下的恐怖——以及他可能很快就会被带回的恐惧——并没有被忽略。但最终，这是一个关于黑人和拉丁裔人之间有时微妙、有时紧密的关系的故事……表面上设定在1860年代，但从历史延伸可以看作是2020年代。设置的问题是：拉丁裔和黑人能否在与白人美国打交道时形成更完美的联盟？在探索这两种被边缘化（至少可以这样说）的北美文化的融合时，《墨克斯达斯》最终抵达了一个不仅充满谨慎乐观的地方，更是一个值得举办音乐剧派对的理由。在叙事开始之前，演出以良好的打破第四面墙的内容开场，基哈达和罗宾逊与观众打招呼，并解释接下来将要进行的无间歇的一个半小时内所有音乐的创造规则。将通过循环技术构建完整的声乐和伴奏的音效，这对于了解艾德·希兰现场表演的人来说不会需要太多解释（阿丽安娜·格兰德在她的当前巡演中甚至有循环练习）。对于一个对于流行乐不太了解的剧院观众，则可能需要更多背景故事，这涉及到罗宾逊和/或基哈达演唱背景部分，或者演奏鼓点或木吉他旋律，然后这些片段通过使用转盘、踏板、旋钮或舞台外的助手进行重叠和层叠。当一两个人能够迅速转变成一个乐队或异域合唱团时，产生的令人印象深刻的魔术效果。但值得称赞的是，尽管他们没有玩弄这些效果，但当他们以意想不到的西班牙吉他二重奏震撼我们的时刻，同样是命中注定的。可能存在这样一种版本，他们两人能够在没有任何循环技术的情况下演出；看到和听到他们尝试演出“墨克斯达斯原声版”将是很有趣的。但观众很可能不会嫉妒他们在镜球亮起时营造出完整音效和强烈节奏的能力。《墨克斯达斯》确实意味着成为一堂历史课，而又不变得过于说教。在他们作为叙述者的模式中，基哈达和罗宾逊提供了一个统计数据，估计有4,000到10,000名奴隶通过一条不太知名的地下铁路成功逃往南方的自由。故事一旦开始，他们并不会插入太多其他的事实。但是，两个主要角色中的每一个确实都在情节中得到一种时间暂停的机会。