肯杨·迪克森在五年内获得了五次格莱美提名，其中大部分来自最佳传统R&B表演类别，这位备受赞誉的创作歌手希望他的《自我毁灭一切》专辑能够巩固他在该流派当代领域中的不可忽视的地位。该专辑于上个月（7月24日）独立发行，洛杉矶出生的艺术家通过半自传的短篇故事，以细腻的视角展现现代男性气概，构建出一个沉浸式的概念专辑，通过不断变化的“Running”插曲串联在一起。从带有福音色彩的“Real Good”和肆意张扬的“The Man”到氛围设定的预先发行单曲“Talk You Through It”和“No Jodeci”，“自我”融合了迪克森过去所有努力的元素。但这次他将对90年代/早00年代R&B怀旧的偏好与让人想起肌肉发达海绵的德雷克的情感自我意识结合起来，使得《自我毁灭一切》成为一个特别有野心的项目。“我不想直接进入自我之中，我想让这成为一段旅程，”他告诉《公告牌》。 “我想谈谈我们是如何走到这一步的，所以我从一个美好的回忆开始，用声音扭曲那种感觉，把我们带入《自我毁灭一切》的世界。就基调而言，这与我的其他音乐非常不同。我希望我的粉丝在熟悉的地方开始，然后再去其他地方。” 在如2022年的《Closer》和去年的与泰雷斯·马丁合作的《Come as You Are》专辑之间，迪克森已建立起自己作为流畅、传统R&B的首选艺术家的地位，让人想起在后排车座和周六早晨打扫的时光。这张21曲专辑让迪克森踏上了一段关于自我、构建它和控制它的情感旅程。这张新专辑也标志着他有意识地向更当代、受嘻哈影响的空间迈进，配有快速的说唱演唱节奏和相对模糊的制作。尽管如此，他令人羡慕地轻松驾驭着这扩展的声音。通过将“Running”插曲作为一个反复出现的声音主题，迪克森不仅提升了专辑的电影感；他还为专辑的歌词叙事提供了一个内建的贯穿线，让他在如“FHOMM”等精彩作品中探索更为棘手、道德模糊的领域。以下是迪克森向《公告牌》讲述他不断发展的艺术风格的新专辑，暗示一些潜在的混音，并反思作为独立艺术家在现代R&B景观中导航的经历。为什么现在是全新个人项目的时候？《自我毁灭一切》原本是第一张专辑。我在泰雷斯·马丁与我合作的专辑找到灵感时，我已经在工作上了。我把《自我毁灭一切》放在一边来完成那张专辑，但我已经处于那种心态了。而且从技术上讲，自从2023年的《你爱的R&B》以来，我没有发布过完整的个人专辑，所以是时候了。你知道的第一首会在专辑中的歌是什么？“Show & Prove。”我在一年多前就预告过它，并且我的粉丝从那时起就一直在催我。这是我早期创作的一首歌，它塑造了我想要为这张专辑营造的能量和声音。“Running”插曲几乎就像电影配乐。那真的是我的心态。我本来打算走传统路线，让G.G. Townson（在2021年Lifetime的《Salt-N-Pepa》传记片中饰演Sheryl “Salt” James）说出插曲，并让它们成为她和我之间的对话。但我们在上一张专辑中已经这么做了，所以我想用“Running”作为这个反复出现的声音主题，做点新鲜事，因为电影中会一直出现熟悉的画面。你的概念专辑中有多少是虚构的？有多少是自传的？在某种程度上，所有这些都是事实，无论是我的真相、你的真相、我朋友的真相，还是其他听众的真相。这张专辑中的许多内容源于个人经历，只是不一定是实时的。我在将情感写进歌曲之前非常重视处理这些感受，因为音乐永远存在。你不希望从一个未愈合的地方创作，每次听到它都感到被触动。我确保自己做了工作，达到那个地方。你与Frank Rose的创作伙伴关系是如何随着岁月的推移而发展的？Frank是我自[2022年]《Closer》以来合作的主要制作人之一。从那以后，我就没有做过不与Frank合作的作品。我们一起巡演过，所以在制作专辑时他可以考虑这种能量。关于歌曲《Blah》，开头是真正的语音备忘录。当时我在开车时得到一个随机的想法，给他发了一段我听到的旋律的语音备忘录，他把那首歌发回来了，开头也包含那段语音备忘录。完美主义者的我几乎不喜欢，因为我唱得很随意，但这是一个诚实的表现，所以我们保留了它。有时候我会把制作想法带给Frank或告诉他我的想法，他总是...