家庭住宅的出售、一个年轻人向家庭出柜，或在小镇上演出变装表演等重要事件，似乎是拍摄一部冲突重重的戏剧影片的完美元素。然而，在他的第四部作品《奇卡·切卡》中——该片在卡罗维·发利国际电影节的水晶球竞赛中首映，年轻的捷克导演西蒙·霍利似乎决心尽可能降低戏剧的张力，打造一部让人愉悦的喜剧剧。尽管影片的电影节档次较高，但更应视其为一部面向当地观众的商业中间品，而不是一部艺术片，尽管其主题略显边缘化。但即便是从这个特定的角度来看，霍利的电影仍然是一部说服力不足的作品，在形式和主题上都显得笨拙，难以留下深刻的印象。津达（帕夫拉·托米科娃饰）是一位中年女性，独自住在捷克的一座较大住宅中，大部分时间都在医院陪伴她生病的母亲。在许多小但恼人的不一致中，角色们反复提到她在丈夫去世后（数年前）所表现出的孤立和不愿社交——尽管影片开头她正在跳舞，之后又参加了一场家庭聚会。这种“将就一下”的拍摄感贯穿始终，从不讨好的华丽、电视级的服装设计，到若干随机场合中不知所云的广角镜头使用。然而这一点在故事叙述层面上最为明显。潜在的紧张来源以十分生硬和做作的方式引入，提出显而易见且值得的论点，在这样的时刻，影片看起来更像是一段教育视频。当她受到一位来自城市的富豪女性购买家庭住宅的提议后，津达罕见地得到了她在法国居住的成年儿子卢卡什（扬·恰纳饰）的长时间拜访。某个晚上，他们一起看电视时，她使用了一个同性恋歧视的俚语，促使卢卡什向她出柜，并告诉她他是一名变装皇后：这是一个教科书式的出柜故事，伴随着母亲泪流满面的反应，已然呈现在了银幕上。然而，当两个角色第二天醒来时，他们都立即忘记了前一天晚上的伤人争吵。一方面，这种轻松的解决方式显得懒惰。但在《奇卡·切卡》中，还有反复出现的暗示，认为人们太友好、太理智，冲突永远不会真正持续下去。这种幼稚的观点在精致的甜点似的影片中可能效果良好，陈词滥调成为乐趣的一部分。《奇卡·切卡》有时正好承诺这种低投入的乐趣，但又因过于不均衡而无法实现。在依赖成熟陈词滥调构建故事和角色的同时，其流畅性被不一致和笨拙的失误打断。特别有一段，卢卡什因为母亲沉迷于过去而大发脾气，突如其来，其唯一明显目的就是在一部可能即将停滞的影片中注入一小剂量的冲突——随即得到解决。然而这里还有一个更严重的问题。在其不懈的积极性中，《奇卡·切卡》可被视为一种通过积极的代表性来正常化那些对如津达这样的老一代人而言可能显得令人厌恶的生活方式和性取向的尝试。但这种值得追求的冲动与“母爱总会克服根深蒂固的偏见”这一官僚化观念之间存在着一道非常细微的界限。影片的温和幽默大部分来自津达在勇气不足的时刻（！）告诉一个熟人她的儿子有了男朋友的各种场景——但合理的疑问是，如果她遇到一个并没有表现得那么温和的人，事情会如何。这种对于恐同的生硬处理也反映在影片的调性犹豫中。由于津达阳光般的性格掩盖了《奇卡·切卡》中所有的裂痕并解决了所有冲突，托米科娃的任务就是让她的乐观变得可信。该演员选择了一种高度表现性的表演，展现出眼睁睁的惊讶和母亲般的温柔，她的表现风格太过做作，反而拉低了影片的真实感。然而，恰纳作为卢卡什的自然表现以及他角色的更高风险，使影片在某种现实中扎根。两者之间的摩擦只产生了一种不协调的尴尬感；也许采取一种不那么认真、更具滑稽性的方式能更好地呈现这种不安的组合。