更新于2026年10月21日 — 下午3:10，首次发布于2026年9月30日 — 下午1:17 剧院 Eliza ★★★ ★★ 南岸剧院 The Sumner，至10月31日 人工智能对人类的影响的预言已经到达了疯狂的高度，但在汤姆·霍洛威的剧作中，我们被抛回过去，去探讨60年后我们仍在寻找答案的同样问题。丹·斯皮尔曼（左）和马纳利·达塔在Eliza中。皮亚·约翰逊 约瑟夫·韦岑鲍姆教授（丹·斯皮尔曼）是一位善变的客座教授，任教于麻省理工学院，他既想抑制自己逃离纳粹德国的创伤记忆，又渴望预示数字计算机的到来。当他的秘书贝基（迷人的马纳利·达塔）对谈话治疗的左右节奏开了一个似乎微不足道的玩笑时，这为世界首个聊天机器人的创造打开了大门：Eliza。惊人的创造规模在戴尔·弗格森的眩晕布景中得到了呼应。排列整齐的档案塔和瀑布般的玻璃纸张，赋予舞台一种无法解释的深度和维度，为角色们创造了迷失自我的兔子洞，随着他们的现实感和身份感开始模糊。这部剧将人工智能固有的伦理困境追溯到其起源。韦岑鲍姆被描绘为具有良好意图，但他对个人信息的拒绝、直到为时已晚才愿意倾听以及对贝基的背叛，尤其是一个反复出现的主题，可以推广到当今人工智能的常规、大规模的版权盗窃。尽管设定在1960年代，Eliza对人工智能在社会中的角色提出了哲学和伦理上的关注。皮亚·约翰逊 人工智能所导致的当前意识危机的著名迎合在1960年代构想到时也产生了同样的影响，因为人们渴望把心事倾诉给他们所认为的中立实体。在佩奇·拉特雷的指导下，这部快速发展的剧作以心理惊悚片的迅速节奏展开，集体精神病和可读性崩溃以不同方式影响角色们，他们互相交谈却无法真正理解彼此。这种奇怪的不理解通过星鸦的意象表现出来，顺便提一下，这也是一家监视韦岑鲍姆行为的公司的名称。通过壮观的视听技术和惊人的希区柯克式反思，进步的前进令人不安地体现在越来越荒谬和超现实的方式中，因为韦岑鲍姆字面和比喻上都被他所引发的不可逆转的重压窒息。斯皮尔曼作为支点表现出色，完美地将美丽心灵的不断旋转与难以解释的孩子般天真结合在一起。达塔在这一霍洛威从历史长河中复活的角色中，从无知到似乎全知的转变令人毛骨悚然，而哈米什·迈克尔则无所不能，他能自如地在愤怒的研究助理、热情的记者和高高在上的权力之间游刃有余。Eliza提出的哲学和伦理问题对于任何参与更广泛的人工智能辩论的人来说都不是新鲜事，但在这部非说教性的、道德复杂的剧作中，潜在的人性与技术进步的不可分割性再次被赤裸裸地揭示出来。 由索尼娅·奈尔评审 剧院 Rhomboid ★★★★ fortyfivedownstairs，至10月11日 衷心、有趣且性感。埃里克·姜的Rhomboid通过泽维尔（肯·保罗）和塞巴斯蒂安（劳伦斯·霍金斯）彼此交织的生活，美丽地捕捉了柏拉图式与浪漫爱情的模糊性。查德·罗斯特、劳伦斯·霍金斯和肯·保罗。乔治·杰弗德 从高中到职业生涯的开始，泽维尔和塞巴斯蒂安一直在试图弄明白彼此的意义。随着年龄的增长，其他情人的进入——配角查德·罗斯特的加入，他既扮演泽维尔的随意搭档拉基，又扮演塞巴斯蒂安的认真伴侣费利克斯——他们的关系变得模糊而缺乏依托。演员之间的化学反应非常出色，对话言简意赅，节奏快速，融入了流行文化的元素。这并没有削弱故事的情感深度，因为他们深入探讨了嫉妒、酷儿身份以及友谊和爱情中可能存在的不平等。塞巴斯蒂安坦率地承认自己“喜欢在白人团队中做唯一的亚洲人”，并且他感到受到其他“更成功、更聪明或更帅气”的亚洲酷儿的威胁。劳伦斯·霍金斯和肯·保罗分别饰演塞巴斯蒂安和泽维尔。乔治·杰弗德 舞台（由艾米·托德设计）简单而灵活：中央矗立着一座像俄罗斯方块一样拼装的积木塔。演员们在场景之间移动这些积木，以转变成俱乐部、车站、艺术画廊、登山的山脉或婚礼，通过简单而有效的灯光、布局和音效变化。场景之间的时间流动