托马斯·海泽的最后一部电影《过渡》在洛迦诺电影节亮相，既是对这位德国最具影响力的纪录片制作人的肖像，也是他去世后未完成项目的完成。在竞赛单元之外首映，电影通过新拍摄的镜头、档案材料和照片，勾画出海泽的生活，缝合出对时间和过渡的沉思。海泽的作品记录了德国东部普通人的生活，尤其是在德国统一及其后几十年，他在去世前不久开始将《过渡》作为柏林肖恩豪泽大街的肖像进行开发。长期合作的彼得·巴德尔和克里斯·赖特最终完成了这部纪录片，塑造了一部探索导演生平及其与德国历史持久关系的电影。由Ma.ja.de.电影制作公司制作的《过渡》，通过耐心的黑白街头场景将你带入肖恩豪泽大街：通勤者登上电车、安静的狂欢者在嘉年华上、情侣对话。旁白描绘了镜头背后的男人，通过精心放置的海泽访谈片段，观察者成了被观察者。《过渡》将当代观察与海泽在东柏林成长的经历结合在一起，揭示了塑造他生活与艺术的政治和社会变革。Variety在电影世界首映前与联合导演彼得·巴德尔和克里斯·赖特进行了交谈。影片标题《过渡》暗示了转变或通道。这个主题何时成为影片的核心主题？彼得·巴德尔：这里我们提到的文本草稿是托马斯·海泽在项目准备阶段写的。他被“过渡”这个词的双重含义所吸引。电影主要是在柏林肖恩豪泽大街的车站拍摄，该处是公共交通线路之间繁忙的交汇点，但标题也暗示了社会变革的概念。我们的电影涵盖了从东德过渡到柏林墙倒塌后的时期。此外，还包括当前的战争与重武装气候，政治视角从传统的左派和右派转向寻求让我们忘记两次世界大战教训和纳粹摧毁的欧洲的方向。对于克里斯和我而言，影片没有其他标题可选，只有托马斯所选择的那个。制作这部新作品时，保留托马斯的艺术声音与愿景是否困难？克里斯·赖特：托马斯希望在他去世后，电影的制作能够不变地继续。但这显然是一个不可能的任务，因为他的死亡改变了一切。我们决定，让它成为我们自己的电影，并在如何塑造它方面做出我们自己的决定。但同时，参与电影制作的每个人与托马斯都有着长期合作的历史。对我个人而言，这意味着我在剪辑中几乎能听到他的声音，说“试试这个场景。把那个放进去。把这个删掉。”他的审美已几乎成为我的第二天性。巴德尔：另一个重要因素是托马斯的个人档案，他的丈夫迈克尔允许我们完全访问。浏览所有这些材料后，托马斯在他突然去世后仍然是我们至关重要的合伙人。我们当然怀念他剪辑的能力，以及通过剪辑来放大他作品的片段性。但我相信我们仍然忠于他的玩乐精神。你们是如何将电影的各种元素（新镜头、档案材料、照片和文本）结合成一个整体叙事的？巴德尔：我们首先探索了证明是死胡同的方法。我拍摄了大量与朋友和合作伙伴的访谈。例如，我们也尝试融入托马斯工作过多的方面。然后克里斯提议先休息一下，查看我们能找到的所有托马斯的原始档案录音，以看看它们在电影上是如何起作用的。赖特：我希望电影能够尽可能多地融入未经或几乎未见的材料。所以有很多未使用的镜头（特别是托马斯的最后一部电影《家园是时间中的空间》），我们在录像带和硬盘上找到的录像带，日记摘录、未发表的文本和档案访谈。尽可能多的影片通过他自身的词语和影像的新组合来讲述。片段性的蒙太奇保持了他的方法。我们并不详细说明材料的来源。重要的是它们之间的对话。同时，避免制作对托马斯的致敬或轶事式作品是至关重要的。我们希望电影对待托马斯这个角色采取类似于《家园》对待他自己家庭的方法。我们讲述的是生活历史的故事，探讨生活的情感和经历如何受到其发生地点的政治和社会的塑造。由彼得·巴德尔、克里斯·赖特提供。