菲律宾的呼叫中心员工Jaycer Bajo的Spotify播放列表在过去几年间发生了很大变化。Bajo过去主要听来自美国的热门歌曲，但如今，他的播放列表中有着不断轮换的Pinoy Pop（P-pop）艺术家：从男孩组合ALAMAT和BGYO，到女孩组合BINI，后者在4月成为首个在Coachella音乐节上演出的全菲女孩组合。"在过去五年中，我觉得我已经从70%的西方音乐转变为现在大约70%的菲律宾音乐，以及30%的其他音乐，"住在马尼拉北部的Bajo告诉半岛电视台。他说：“在2020年之前，菲律宾有一些乐队和组合创作了高质量的音乐，但这之后这里的音乐爆发了。”ALAMAT、BGYO和BINI都在2021年推出了他们的首支单曲，深受K-pop、J-pop和西方流行、R&B和嘻哈的影响，同时将菲律宾文化和语言融入他们的音乐中。Bajo说：“他们借鉴了K-Pop的结构，但才华元素是本土的。”在东南亚，本土作品越来越多地取代了韩国、日本和美国的艺术家，出现在流行音乐爱好者的播放列表中。根据法国音乐分析平台Soundcharts编制的数据，在2021年至2026年上半年间，Spotify每周前十名中的当地艺术家比例在印尼从39%上升至97%，在菲律宾从31%上升至81%，在泰国从71%上升至76%。在同一时期，本土艺术家在广播每周前十名中的关注度也有所上升：在印尼从29%上升至55%，在菲律宾从零上升至5%，在泰国从38%上升至65%。泰国电影制作人Cod Satrusayang与当地音乐人合作制作电影原声带，他表示，近年来音乐界的商业部分发生了重大转变，更加倾向于本土影响。“很长一段时间，T-Pop和泰国音乐都是在模仿韩国和美国风格，而仅在最近的五年或更短时间里，我们看到了泰国艺术家塑造自己的身份，”Satrusayang告诉半岛电视台。Satrusayang最喜欢的泰国艺术家，如YOUNGOHM、MILLI和Joey Phuwasit，从风格上与经典的K-Pop公式有所不同，但他仍归功于韩国的这一文化巨头，向其他亚洲国家展示了他们的音乐也有全球观众。自2012年Psy的《江南Style》发布以来，K-Pop的主流成功远超之前的亚洲流行音乐潮流。尽管来自日本、香港和台湾的艺术家在1980年代和1990年代取得了区域声誉，但很少有人能与2023年Blackpink在Coachella的演出或BTS与美国rapper Lil Nas X和英国摇滚乐队Coldplay的合作相提并论。根据韩国政府韩国文化和旅游研究所的数据，仅在2023年，K-pop产业在海外赚取了8.93亿美元，包括专辑销售、在线流媒体收入和K-Pop演出。Satrusayang表示，K-pop一次又一次地证明了亚洲音乐可以是商业上有利可图的。他说：“行业、唱片公司和独立艺术家都看到了走向国际化有可能赚取非常好的钱，这正在为泰国的创意空间带来整个复兴。”尽管东南亚的音乐产业仍然无法与韩国、日本和中国的同行相比，但它正在快速增长。根据全球数据平台Statista的分析师Julia Stoll向Al Jazeera提供的数据，在菲律宾，数字音乐收入（包括播客广告、音乐流媒体、音乐下载和音乐流媒体广告）在2021年至2025年间翻了一番，从9300万美元增至1.8亿美元。在同一时期，泰国的数字音乐收入从1.32亿美元上升至2.04亿美元，而印尼的收入从1.64亿美元增加到2.64亿美元。在新市场中的创新这一切成功在很大程度上要归功于社交媒体平台，如TikTok和Instagram，这些平台使艺术家能够直接通过短视频与粉丝互动。来自菲律宾的男孩组合BGYO的成员在接受Al Jazeera采访时表示，社交媒体对他们的工作与接受韩国和菲律宾教练的培训同样重要。他们说：“我们每天都与所有粉丝互动，从醒来直到睡觉。我们一直在手机上，所以我们会发布TikTok、舞蹈、搞笑视频。我们在推特上互动。