汤姆·瑞安 2026年7月21日 — 下午3:00 "一切都与光线有关，" 著名摄影师罗杰·迪金斯爵士在他的自传《反思：电影摄影艺术》中写道。现年77岁，拥有令人印象深刻的职业历程，他特别提到自己在法裔加拿大导演德尼·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》（2017）中拍摄复杂的赌场场景。但正如他在书中所示，他可能在暗指自己整个职业生涯中在镜头后的经历，从早期拍摄纪录片和音乐视频（他称之为“流行推广”）到与导演山姆·门德斯合作的唯一一部007电影《007：大破天幕杀机》（2012），以及他为同一导演拍摄的第五部作品《光之帝国》（2022）。罗杰·迪金斯爵士是我们最具代表性的电影之一的摄影师。然而，他坚持认为，没有规则来规范他的工作方式。对于他而言，总是从头开始。在片场的每一天都是一个新的解决问题的练习，他会借鉴以往的经验，并且遵循导演对所需效果的要求。他在对皮克斯动画工作室员工的讲座中解释道，"对我来说，光照从选择光源开始，然后不断构建以创造自然主义的感觉。你不会在教科书中找到任何公式。" 2018年，罗杰·迪金斯与他的奥斯卡奖合影。美联社而他的《反思》带我们走进过去半个世纪一些视觉上颇具创新的英美电影的准备过程及拍摄现场。它还分享了他在多年来所承担多样任务中所带来的狂野创意。迪金斯解释说，导演迈克尔·拉德福德原计划用黑白拍摄《一九八四》（1984）被融资者拒绝后，他和他的团队开始借鉴日本摄影师宫川健夫25年前为近江浩的《我的兄弟》所发明的色彩去饱和技术。问题在于，宫川将他的过程保留给自己。他回忆道，自己对亚历克斯·考克斯的《西德与南希》（1986）的处理则完全不同，虚构出一种与其片名人物性格相匹配的“朋克混乱”风格，即性手枪乐队的贝斯手西德·维柴斯（盖瑞·奥德曼）和他命运多舛的女友南希·斯平根（克洛伊·韦布）。在与考克斯协商后，他放弃了传统的电影照明，采用了他称之为“快速拍摄”的方式，借鉴了自己早期在纪录片中的即兴工作。这段经历在他处理《冰血暴》（1996）中也起了重要作用，这是他为科恩兄弟拍摄的十二部电影之一。他指出，自己之前从他们那里学到了分镜头剧本的潜在有效性，这次他们想要的是一种肯·洛奇电影的观察风格，这意味着他需要在没有安全网、没有分镜头剧本提供的参照点的情况下工作。贯穿其中的是他对自己工艺艺术的见解。“许多人将电影摄影的技艺等同于创造美丽的影像，”他写道。“相反，我相信摄影师的角色是支持故事，沉浸观众，而不是创造吸引人但最终缺乏参与感的‘视觉糖果’。”照片：他在同行中受到广泛尊敬的事实在于他获得的众多奖项，包括16次奥斯卡提名和两次获奖（为《银翼杀手2049》和2019年门德斯的惊人模拟长镜头战争电影《1917》）。还有与他合作过的人的见证。他谦虚地没有提及他们，但在他的书《热门、失败和其他幻象：我在好莱坞的四十多年》中（Gallery Books，2024年），埃德·兹威克，迪金斯为其拍摄的《勇敢者的游戏》（1996）和《围攻》（1998）提供了一个典型的例子。“我从未遇到过像罗杰这样准备充分的人，”兹威克写道，“但他也愿意为了讲述更好的故事而放弃一切。他对现实主义的承诺是非同寻常的……这影响了演员。他还给予他们自由的活动空间，这为他们的表演增添了自发性。”书的大部分内容都与迪金斯的电影工作有关，并且有很多关于他参与制作时个人互动的轶事。他是一位平易近人、博学的讲故事者，对曾与他一起工作的人慷慨。同时，尽管他准备对一些自己拍摄的电影进行批评，但他也始终忠于导演的需求。他对安德鲁·多米尼克在拍摄《刺杀杰西·詹姆斯的胆小罗伯特·福特》（2007年）期间所面临问题的保护性关注令人钦佩。但迪金斯的“反思”也让他回想起一切的开始，以及之后的经历：他在德文郡的一个海滨小镇托基的童年；在位于巴金汉宫的国家电影学校的训练。