大卫·鲍伊在威尼斯沉浸式电影节第十周年庆上与星光人士、消防员和华特·迪士尼的狼同台，这是该电影节为新型叙事形式开创的先锋展示。大卫·鲍伊：未见未闻是一部3D纪录片，包含数百张未曾公开的图片，作为69个扩展现实（XR）作品之一，在活动的常规基地拉扎雷托·维基奥小岛展出。威尼斯沉浸式的十岁生日标志着一个里程碑，旨在为新兴技术与传统叙事电影之间架起桥梁。然而，节目组织者努力强调，近年来这一项目促成了戛纳、日内瓦和多伦多电影节的类似环节。“这不是一次回顾展，”官方节日宣传词欢迎客人来到这个岛屿，听起来几乎像是一个警告。“这是一个快速发展的媒介，”威尼斯沉浸式的共同策展人利兹·罗斯坦说道。“我们基本上正在目睹新的艺术形式在实时创作。因此，我们已经期待下一个十年。我认为，我们在可用的平台和技术方面非常处于一个转折点——而这反过来又将塑造叙事本身的本质。”声音与视觉……大卫·鲍伊在1983年严肃月光巡演中的舞台，来自大卫·鲍伊：未见未闻的场景。照片：德尼斯·奥雷根。作为一部沉浸式空间声音纪录片，《大卫·鲍伊：未见未闻》是由大卫·鲍伊的官方摄影师德尼斯·奥雷根创作的对这位歌手的个人肖像。该装置在八个屏幕和84个隐藏扬声器上映出，折叠了12首鲍伊歌曲以及奥雷根的评论和近800张照片档案。鲍伊于2016年去世，但该项目是在已故歌手遗产的全力支持和合作下构思和开发的。“大卫会喜欢这个，绝对的，”奥雷根说。“他一定会很喜欢在威尼斯电影节举办的样子。他总是有点开创性。大卫热爱技术。他喜欢创造事件并尝试新想法，比如他的鲍伊债券或鲍伊网。听听1973年的《阿拉丁神灯》专辑，他已经在写歌词，比如‘给我再倒一杯电话，我会打电话看看你的朋友们在家吗’。关于大卫的事情是，他不仅仅是关于音乐。他关心的是哑剧、视觉、戏剧、电影。”奥雷根补充说，正是这种混合特质使得他与威尼斯沉浸式相得益彰。恰如其分的是，大卫·鲍伊：未见未闻与来自全球的各种突破性新作相映成趣。今年的气候危机是这一届的主要聚焦，菲利克斯·盖特基和盖雅特里·帕拉梅斯瓦兰设定在所罗门群岛的《Solwata》、巴尔特尔梅·安托万-洛耶和雨果·阿尔西耶的互动作品《白色破坏者》以及洛杉矶野火纪录片《灰烬中的出路》都在探讨人类造成的气候变化。其他潜在的亮点包括沉浸式自然纪录片《加拉帕戈斯：最后的伊甸园》和迪士尼自然的《狼》，后者进行加拿大偏远的埃尔斯米尔岛的虚拟游览。詹姆斯·埃利奥特·米兹罗赫的VR装置《史密森尼流星撞击》更进一步，邀请用户进入宇宙观看恒星的诞生。“威尼斯沉浸式的初年更多是关于实验，”罗斯坦说。“这些作品要么在玩各种格式，要么是大型媒体财产的小侧项目。现在我们看到的是有正式发行策略的大作品。这意味着这些作品的生命延展至远超这个岛屿的范围。它们可以被全球观众观看和享受。