日本导演是枝裕和，以其儿童演员自然表演而闻名，他说有一件事是他决定永远不在银幕上呈现的：儿童哭泣。“并不是我不能，或者说这很难。我不拍这个，”这位日本导演在新加坡国际电影节的对谈活动中说。“理想的情况是，观众在看完后记得那个孩子的微笑和哭泣。”节日为是枝颁发了其电影荣誉奖，地点是在新加坡国家博物馆，之后与电影节主席布·俊丰进行了一场舞台对话，布是《学徒》的导演。该奖项于2014年设立，是该电影节的最高荣誉，表彰对亚洲电影的持久贡献。以往的获奖者包括林权泽、甘荣浩、贾法尔·帕纳西和德帕·梅塔。是枝表示，他对儿童的拍摄方式变得更加灵活。在《小偷家族》和他在国外制作的电影《真相》和《经纪人》中，他没有给儿童提供剧本。相反，他根据试镜时遇到的孩子们的个性和词汇重写对话，因此他们只会说出自己能够自信说出的台词，然后在片场给他们提供台词或描述一个情境，让他们自由发言。在《怪物》中，他给了年轻演员剧本，判断这个题材足够危险，分隔孩子与他们的角色更安全。他现在根据每个孩子和每部电影作出决定。他说，两位导演影响了这种方法。是枝表示，侯孝贤在孩子们玩耍时参与其中，一旦镜头开始运转就会退出来，让他们继续玩——这是是枝现在也在使用的一个技巧。从肯·洛奇那里，他学到了判断的经验。在洛奇的《凯斯》中，一个男孩发现他养的鸟在弟弟杀死后被扔进了垃圾桶，年轻演员的反应看起来毫无表演痕迹。当是枝大约20年前与洛奇见面时，他正在制作《无人知晓》，也在思考类似的问题，洛奇告诉他只 instruct 了那个男孩去寻找那只失踪的鸟。当被问及他是如何权衡这个伦理时，洛奇说他理解风险，但相信与那个男孩的关系可以修复任何伤害。是枝表示，这个教训是洛奇在拍摄时逐次权衡每个镜头。“我时刻铭记这种判断方式——在上一次拍摄中有效的方法在这次也能有效，或者说对上一个孩子有效的方法对这个孩子也有效——是导演儿童时最危险的事情，”他说。他从来不会对儿童生气或催促他们，也不对他们撒谎。“理想的情况是，孩子在一天结束时会说，‘今天的拍摄很有趣，我期待明天，’”他说。还有些孩子根本不会听， 他补充道，在这种情况下，他会把这种行为转化成角色。在《父亲父子》中进行试镜时，一个男孩用“为什么？”回答了每一个问题，包括他的名字和来自哪里。工作人员认为沟通不可能，但是枝被他所吸引，为他写了一个角色，角色用“为什么？”回答一切。是枝称自己是侯的粉丝，而不是受到他影响的人，但这位台湾导演也改变了他接近场景的方式。侯阅读了是枝1995年首部作品《幻之光》的剧本，该片赢得了威尼斯金奥塞拉奖，并介绍他认识一位作曲家，因此是枝向他展示了完成的电影。侯对其严厉批评，他说。“我感到沮丧。但他告诉我的话绝对正确。”是枝说他制定了详细的蓝图，而他的团队做了专业的工作来实现它，但他未能在片场更新计划。侯询问他是否对每个场景绘制了故事板，并严格按照绘制的内容拍摄。他确实做到。“你拍摄一个场景的角度——你走进地点，感受空间，看到光线落在那里，然后你才第一次决定演员的移动方式，”是枝回忆侯告诉他的话。“一旦演员的动作决定了，才决定摄影机的位置。必须按照这个顺序进行。你知道的，你做过纪录片。” “现在我真的很感激他对我说了那句话，但当时这真的让我感到震惊，”是枝说。“我发誓再也不画故事板。”是枝表示，他把自己2026年的两部电影《箱中的羊》和《回首》视为回归自己的根。《箱中的羊》，今年在戛纳竞赛，是讲述一对夫妇由于七岁儿子在两年前去世，接纳一个基于他数据构建的类人机器人。尽管有人工智能的元素，但是枝说这部电影讲述的是悲伤的工作。“这是一个如何妥善告别死者的故事，所以我觉得它实际上最接近我在首部作品中试图做的事情，”他说。其真人改编的《回首》，讲述了两个因热爱漫画创作而相互绑定的女孩，于威尼斯参展，并于10月29日在新加坡上映，之后在电影节播放。