在《Inferno》中，这对苏格兰电子制作二人组在13年来的首张录音室专辑中证明，没有人比他们更擅长那种清澈的摇篮曲。回到90年代，人们倾向于将这对苏格兰电子制作二人组博德斯加拿大乐队与他们在Warp唱片上那些怪异的同伴归为一类。那时，几乎没有人敢称他们为“trip-hop”，也许他们不该被如此称呼。但BoC懒散的BREAKBEAT、音高弯曲的合成器和样本、以及朦胧的氛围确实指向了那个方向。即便是现在，这个词在耳边的回响可能也显得太有限——太90年代，尤其是对于一个其最佳作品经得起时间考验的二人组合。然而看看周围：像飙升的燃油价格和核战争的威胁一样，trip-hop又回来了，而且回归势头强劲。不仅如此，BoC的许多高峰时刻——从1999年《Peel Sessions EP》中的“Happy Cycling”（后来新增到他们1998年的处女作《Music Has the Right to Children》中），到2002年《Geogaddi》中的亮点“1969”——在其褪色的科技感最优秀的时候体验了这种风格，最近这个术语的流行度也在上升，从多伦多到伦敦的嘻哈DJ都为其献上了新一轮的演出。而意大利的电子音乐二人组“Voices from the Lake”为BBC的《Essential Mix》带来的奇妙演出在三分之四时刻达到顶峰，当他们像打破彩扇一样扔出“Happy Cycling”时。总之，时代气息始终是博德斯加拿大乐队最大的优势。他们在感到时候发布音乐，几乎不透露个人生活，并让媒体主动找上门（咳咳）。尽管他们的基本方式很好地迎合了近期的一种趋势，尽管二人组及其唱片公司Warp Records在之前做了一些噪音的反对宣传，《Inferno》的宣传所需的草根式努力几乎与莎黛没有区别。它的呈现方式也与莎黛相似：没坏就不需要修补。所以，是的，这张专辑——小组时隔13年的首张录音室专辑听起来非常90年代（这是一种赞美）。无法令人惊讶的是，《Inferno》中有些部分听起来不那么模糊而更直接地像是国歌。“Prophecy at 1420 MHz”的紧张脉搏让人想起——这是什么？——后期的Massive Attack：针织的中频旋律、干脆的军鼓、处理过的反乌托邦男性声，令人奇怪地舒缓。在博德斯加拿大乐队所提供的薄纱般的梦幻中，已经成为真正的电子音乐小行业时，令人欣慰的是，没有人能像他们那样擅长清澈的摇篮曲。“Introit”完美地开场，半分钟的复古合成器音色来自一档半记忆的BBC科学特别节目。至于“You Retreat in Time and Space”——天哪，即使标题也是trip-hop，慢节奏的鼓声、悄然上升的低音线、大模糊的键盘线和卷曲的弦乐垫更是不用说。“Father and Son”将严肃的录音剪辑成迷人的太妃糖——嘲弄公司人虽然是老旧的制作花招，但这两位再次将Coldcut式的幽默转化为美德。然而，其中许多部分也非常简明易懂，就像“Into the Magic Land”，它骑着湿润的吉他声进入一个灰暗的森林。《Inferno》的环境丰富、富饶且具有电影感——它们超越了流派，同时也体现了它们。