《我父亲的科拉》（《La Kora de Mon Père》）是一部贝宁-瑞士-德国联合制作的电影，将于8月9日在洛迦诺的开放之门单元首映，该单元自2025年以来专注于42个非洲国家。影片讲述了南美·埃弗斯顿·阿多·弗罗伊登赖希，一位前往达喀尔修理父亲科拉的非洲德国跨性别者的故事。科拉被归类为竖琴或琵琶，修理科拉象征着南美对身份、归属和在传统穆斯林文化中获得接纳的追求。贝宁导演艾马尔·埃塞说：“这是一部关于修复、记忆和传承的电影。影片倾听的同时也在观察，使用诗意和感官的语言探索身份、沉默、信仰，以及音乐、缝纫和海洋的疗愈力量。这是对可修复之物及其不确定性的安静反思。”他补充道：“这不是一部严格意义上的激进主义电影。它邀请观众在不急于定义他人的情况下去观察，去认识一个人，而不是一个类别，并理解电影有时可以在确定性之墙中打开一条小缝隙。”影片由埃塞的日出影视公司制作，并由瑞士的阿林·邦温电影视频公司、德国的西拉影视和瑞士的274工作室联合制作，开发于步骤的非洲一代计划框架内，并得到了瑞士驻贝宁合作办公室的财政支持。该电影将在九月于科隆非洲电影节上德国首映。艾马尔·埃塞在电影世界首映前接受了《综艺》的采访。你能多谈谈科拉吗？艾马尔·埃塞：对我来说，科拉是一种深具生命的乐器，几乎可以说是它自己的声音。它源于曼丁文化，承载着丰富的传承、记忆和诗意，与吉里奥（守护言辞、家谱和故事的人）有着深厚的联系。在他们的手中，科拉不仅仅是一件乐器，它成为了世代之间、生命与祖先之间、过去与现在之间的联系。我一直被它的声音所感动，令人安心，包裹感极强，几乎像水流一般。你是如何决定用科拉作为南美前往塞内加尔旅程的隐喻？埃塞：用科拉作为隐喻的想法来源于我们有一件破损的乐器，而一个角色也在试图理解自己并寻找归属。将科拉带回塞内加尔对我来说更有意义。在那里，它能够找到原始的替换部件和新的表皮，我喜欢把这与肤色联系在一起，旧的葫芦也许会换成一个新的，新的琴弦。对我而言，科拉的每个部分都承载着意义：皮肤与身体对话，弦与塞内加尔的联系，琴颈则给我一种脊梁的感觉。塞内加尔对LGBTQ问题的文化看法是什么？埃塞：在同性恋问题上，塞内加尔仍然是一个非常保守的国家，近年来，法律和社会环境对LGBTQ人群变得更加严酷。因此，影片中展现的温暖和接纳不应被解读为常态，而是一个特定家庭故事的脆弱光芒。对我来说，南美首先作为一个人，一个完整的人，而不是任何标签。在影片中，重要的不是将他归结为跨性别身份，而是观察他是如何以无条件的爱被接纳的。在那一点上，他的身份不再像以前那样重要，因为爱已经做出了选择。你能谈谈舞厅场景作为LGBTQ社区安全空间吗？埃塞：我自己并不知道舞厅文化；这对我来说是一种发现。我意识到人们在这里可以多么深刻地交流，如何在一个几乎自己形成语言的空间内共同呼吸。但是，除了舞厅本身，令我印象深刻的还有另一个问题。什么才是真正的安全空间？谁来创造它？谁来保护它？在一个常常感觉不安全的世界中，我们如何找到它？今天，我们是否每个人都在寻求某种庇护？远离暴力、政治压力、气候变化、孤独、以及活着的简单难题？然而，也许安全空间不仅仅是我们所接受的东西。也许它是我们通过信任、共享语言，和那些看到我们并让我们存在的人，悄然创造出来的。