2026年9月29日 — 上午5:00 1936年，一部名为《直到我死的那一天》的剧作计划在墨尔本上演，但因其对纳粹的描绘而被禁。德国领事馆向当时的联邦政府提出了投诉。因此，位于墨尔本的新剧院团通过在平板卡车的后面演出绕过了禁令——如果警方接近，可以迅速移动。1941年9月左右，宣传新剧院反法西斯剧作《直到我死的那一天》的卡车，剧作的禁令最近被解除。这个月，作为墨尔本艺穗节的一部分，演出将重回舞台——且作为对过去的致敬，这个版本将部分在平板卡车上出场。凯蒂·斯费特基迪斯和马克·威尔逊在新年前夜的聚会上开始讨论上演《直到我死的那一天》，倒计时与老朋友们对这个想法的紧迫感相呼应。威尔逊说：“我们突然意识到，我们必须去做这件事，它对现在的发言如此强烈，几乎是荒谬的。”该剧抗议纳粹主义的崛起，由美国剧作家克利福德·奥德茨于1935年创作。斯费特基迪斯表示，从某种程度上来说，这部戏变得更加相关，“这有点可怕和荒谬”。作为美国戏剧创作中的一股真正力量，奥德茨的作品在本地很少上演。但根据导演的话，他的写作非常出色，对语调和内容的控制非凡。斯费特基迪斯表示，这也是非常有趣的：“你一会儿在笑某人的愚蠢，下一分钟又在观看令人难以置信的可怕的事情。这两种情况在剧中同时发生，这就是奥德茨能够创作出如此伟大剧本的技巧。”威尔逊表示，剧中显然有好人和坏人，但它也对极右翼意识形态中的矛盾感兴趣。并非所有纳粹角色出于相同的原因，因此意识形态的内部矛盾被完全揭示出来，他反思道。斯费特基迪斯在对雅拉市抗议历史的研究中了解到这部剧。她即将在墨尔本艺术中心作为一个研究员深入探讨新剧院团的历史。墨尔本艺穗节的首席执行官和创意总监丹尼·德拉亨提，以及凯蒂·斯费特基迪斯、哈利·爱德华兹与胡萝卜、林·乌恩多/迪恩、米洛·哈提尔和马克·威尔逊（司机）等。西蒙·施卢特尔表示，当她们在1936年试图在柯林伍德市政厅上演《直到我死的那一天》时，约2000人在外面的街道上聚集，封堵了霍德尔街，所有人都试图进入观看演出。斯费特基迪斯表示，她渴望利用戏剧作为工具，开始关于法西斯主义崛起的政治对话。“实际上，公开讨论这一切的复杂性是非常重要的，”她说。“以不明显的方式见证这一切，[有]比愤怒或沮丧更复杂和复杂。”剧作家克利福德·奥德茨，1937年。威尔逊说：“我们需要超越愤怒，正如凯蒂所说，思考如何停止这些事情。”几个人告诉共同导演，这个剧目的题材在此时“过于敏感”以至于无法制作。斯费特基迪斯说：“我们现在生活在一个人们因为许多原因而害怕说出真相或讨论发生事情的世界。”威尔逊解释说，在排练中，有时有人会因在1930年代已经知道纳粹在做什么而感到压倒：“全世界这么早就知道这么多是一件丑陋的事情。”这部颠覆性的剧作是今年墨尔本艺穗节中450多个活动之一，今天便开始了。它是维多利亚最长的多艺术节，也是全国最大的一场。回归庆祝第十年的有致命艺穗，原住民委托计划，由乔尔·布雷舞蹈的小火营/篝火画的《Dhandha/Campfire》主办，一个免费日常参与活动，在联邦广场上，有灯光、音乐和舞蹈。由听障、残疾和神经多样性创意人士领导的激进接入项目也回归了。同时，周票Footscray也回来，看到大卫·威尔斯与通勤者和其他艺术者在Footscray站即兴表演、跳舞、对话和合作。这是威尔斯和其他自1983年以来参与墨尔本艺穗的艺术家们进行的15年社区项目。乔尔·布雷在时钟方向，由左上角开始，Chunky Move的《Dharawungara》，《Daddy》（也在左下角）和《Biladurang》。作为对墨尔本胡萝卜人的致敬，海莉·爱德华兹将呈现《胡萝卜秀》，这是一个快乐、荒谬的新作品，而网络红人詹姆斯·沃德将在《哈罗德·霍尔特：这个人、这个神话、这个游泳池》中亮相，这是一场围绕哈罗德·霍尔特游泳中心复制品展开的演出。米洛·哈提尔出现在她称之为“部分歌舞表演，部分歌曲周期，部分影响者夺权”的演出《黑色、肥胖》中。