瑞士电影制作人安托万·尼克拉斯在《走进森林》中将想象力变为现实，这部定格动画短片在安城动画节上获得了年轻观众奖。由米洛斯影业制作，并在瑞士洛桑的氦电影工作室拍摄，这部短片讲述了三只手工制作的猴子，他们通过创造力、合作和机智将冰冷的动画工作室转变为生动的丛林。该制作还展示了来自克劳德·巴拉斯的《野蛮人》（2024）中小猩猩奥希的木偶，这是与纳达斯迪电影的合作。尼克拉斯是英国国家电影与电视学校的毕业生，凭借之前的《不要喂鸽子》（2021）和《戏剧性一击》（2022），他在安城已成为一个熟悉的名字。在《走进森林》中，他将注意力转向年轻观众，同时创作了一部层次丰富的作品，庆祝定格动画艺术本身。该电影将精细的手工动画与富有表现力的声音设计和不断演变的电子配乐相结合，探索归属、创造力和合作力量的主题。美国《综艺》在电影首映前采访了尼克拉斯——此次获奖的《走进森林》在安城亮相。《走进森林》开始于主角从他的动画架上挣脱。你能否讨论一下你对那个镜头的处理？最初的目标是向孩子们介绍定格动画的概念。我们的猴子由人类的手来赋予生机，但随后他挣脱了束缚，需要寻找自己的道路。这是一个木偶停止作为物体，成为角色的时刻。从某种意义上说，作为电影制作人，我们失去了对所描绘角色的控制; 它在观众的心中变成了一个自主实体。从象征的角度来看，这立即设定了主题：创造是解放的行为。在技术层面上，对于动画师提摩特·克拉贝来说，塑造动作并思考如何将现场表演的手与定格动画的猩猩混合是非常有趣的。这是少数几部在后期制作中没有抹去支架的电影之一。音乐在使猴子的世界栩栩如生中扮演了关键角色。你是如何处理电影的音乐身份的？由于电影没有对话，依靠猴子的叫声来推动叙事，音乐是旅程的重要组成部分。我们与声音设计师洛伊克·克雷登和作曲家法比奥·阿穆里一起，创作了一段配乐，开始时是更机械、工业的节奏，反映了寒冷的工作室，然后逐渐演变为更旋律的模式和自然环境音。我希望展现出一种游戏性的氛围，随着电影的发展逐渐加强，最终在他们壮丽的自制丛林展现出来时达到巅峰。我们与法比奥尝试了许多方法，最初目标是更传统的丛林冒险风格，采用打击乐。然而，我们意识到我们的故事不是发生在婆罗洲，而是在洛桑的一个定格动画工作室……因此，我们选择了一种相对电子的方式，使用合成器来跟随我们小猴子的情感旅程和发现。你希望观众在观看这部电影的演员们的旅程后收获什么信息？我希望最年轻的观众能够享受发现这些小猴子寻求创造一个家的过程。我们并不想简单地制作一部动画电影的幕后花絮; 相反，我们旨在将电影的教育性深深扎根于一个引人入胜的故事中，让角色通过他们的想象力和艺术创作找到救赎，建立自己的森林。超越电影制作的技术方面，核心信息是机智。这些猴子被困在一个寒冷的工作室里，利用他们的想象力和周围的一切创造自己的丛林。它是粗糙和临时的，但它是他们的。我也希望观众能感受到集体创造和团队合作的喜悦。三只猴子团结合作，结合他们的技能以实现共同目标。这也使他人受益。你在安城国际动画电影节首映《走进森林》对你意味着什么？住在瑞士，距离安城只有几步之遥（我祖母出生在这里仅30分钟的路程），我花了相当长的时间才真正理解这个节日的真正规模。真正的意识是在我回到英国的NFTS（我的电影学校）时突如其来。这感觉像是回家，但透过全新的视角看待。从那时起，我的旅程继续着：从我的毕业电影《不要喂鸽子》，到次年的《戏剧性一击》，一个委托项目。为年轻观众制作一部电影是我意想不到的挑战，同时也是一个非常令人兴奋的挑战。入选比赛是一种深刻的荣幸。与全球观众、才华横溢的同龄人以及几乎来自我家门口的孩子们分享这部作品，感觉尤其特别。