全球的《侠盗猎车手5》销量超过2.3亿份。作为史上第二畅销游戏，它被全球玩家游玩了数十亿小时，成为整个世界上最重要的消遣活动之一。对于2013年这个备受期待的Rockstar既受爱戴又臭名昭著的开放世界犯罪系列的新作而言，这是一个令人印象深刻的成就。但GTA 5证明它远远超越了典型的续集。它成为了一个庞大、富有表现力和忠诚的社区之家，这个社区在从交战的外星氏族到制作炫酷车辆特技影片等各个方面都形成了数字爱好。这是一个视频游戏如何变得远超犯罪模拟器的故事。Ash Skyqueen的化身骑着摩托车穿梭在繁忙的多塞特大道上，喷出火焰。突然，她急速转向，在人行道上飞驰，然后从公交车站的屋顶反弹，获得令人难以置信的空中飞行。动量把她带过一个完美的圆圈，几乎和人的身体一样大，形成了“LIQUOR HOLE”商店招牌第二个“O”的形状。拉动她降落伞的扯绳，她轻微踉跄地降落在位于Eclipse大道的破旧酒吧门口——距离她跃下的地方几条街。这是Ash为庆祝GTA 5十周年而拍摄的一段特技集中的第一个壮举——这个游戏在她失去自由、陪伴和目标的时刻给了她这些。“在游戏出后的不久，我的脊椎出现了椎间盘破裂，因此我只能卧床，”她说。“在大约三年的时间里，我每天都在玩这个游戏，某种意义上，它成了我的疗法。你被困在床上，不能做任何事情，不能工作，没有社交生活，生活相当悲惨。然后我突然与一个做同样事的人群建立了联系。这让我没有发疯。”这生动展示了GTA 5为何对数百万玩家而言依然是一款极其重要的游戏。作为流行文化的支柱，它在2013年建立，并在随后的每一年中都持续影响着娱乐产业。得益于对其单人故事战役的持久热爱及其永远受欢迎、似乎无懈可击的在线模式，GTA 5跨越了三代游戏主机，为发行商Take-Two带来了约100亿美元的收入——是历届最高票房电影的超过3倍。当Shawn Levy和Ryan Reynolds制作《自由玩家》时，这是一部关于在线游戏中的社会联系和肆意暴力的好莱坞喜剧，他们选择了GTA作为搞笑素材。在之前的《侠盗猎车手》系列中，销售记录屡次被打破的犯罪模拟游戏常常借用电影素材，而GTA 5已超越了这些限制。它成为了一个替代世界，玩家可以逃入洛杉矶的如同鬼屋镜子般的版本——这个星球上最具神话色彩的城市。在这里，他们可以成为任何想要做的角色：特技专家、银行抢劫犯、夜总会小子、搭便车者或电影制作人。GTA战役，重新调音 在某些方面，GTA 5是Rockstar的一次方向修正。尽管2008年的《侠盗猎车手4》得到了热烈欢迎，但它是对这个系列可能性的较窄解读。一些玩家对其沉闷和务实的语调感到不满，以及那些威胁以极快速度把玩者抛出挡风玻璃的无情驾驶模拟感到困扰。它是一种较为严肃的愿景，为像Saints Row开发者Volition这样的竞争对手留下了空间，他们填补了这一空白，创造了充满愉快荒谬的城市沙盒，里面住着拿着假阳物的黑帮分子和铁笼战车。然而，GTA 5让Rockstar在不妥协其严肃叙述能力的情况下重新占领了单人空间。开发者提升了其尖锐讽刺的各个方面，让其战役任务充满荒唐的飞机、火车和直升机场景，身体倒地没有道德后果。驾驶变得更加友好，而GTA 4中压迫感极强的摩天大楼被圣安德烈亚郊区的开放公路取代。然而，GTA 5也讲述了三个可控主角在各自完全不同人生阶段的雄心故事——富兰克林，年轻饥渴的即将崭露头角的角色；迈克尔，已过气的被戴绿帽的人；以及特雷弗，五颗星通缉等级的精神病象征。尽管在最终产品中这雄心显而易见，但当Mike York在GTA 5开发团队中首次担任动画师时，距离游戏发布还有两年半的时间，他并未感受到完整的图景。“很多时候在制作过程中，你被抛到那里面，你不知道故事是什么，也不知道它是如何展开的，”他说。“有很多场景我甚至不知道前后发生了什么。我完全不清楚游戏的故事。他们只是给我一个带有塔尼莎和富兰克林的过场动画，让我来负责这个动画。但我根本不知道它是如何连接起来的。我只知道，‘哇，这个女孩看上去对富兰克林很生气。她看起来像...'