对于拉迪欧海德吉他手乔尼·格林伍德来说，跟进2015年备受赞誉的专辑《Junun》花了他十年以上的时间。一个音乐家去世了。一场大流行介入了。然后是签证问题。“Ranjha”，上个月通过World Circuit/BMG发布，重新将格林伍德与以色列音乐家沙耶·本·祖尔聚集在一起——他在以色列和印度之间分配时间——以及他们的乐团拉贾斯坦快车，为他们的首次合作制作续集。在这些年里，格林伍德创作了电影配乐，与以色列摇滚音乐家杜杜·塔萨录制了《Jarak Qaribak》，并与拉迪欧海德的托姆·约克一起参与了The Smile，但这是他一直想回到的项目。与在拉迪欧海德制作人奈杰尔·戈德里奇的帮助下在乔杜普尔的15世纪梅兰格尔堡内录制的《Junun》不同，“Ranjha”是在格林伍德位于牛津郡的工作室制作的。“我们想把这个特权留给印度人，让他们在英国生活和工作几个星期，”他表示。“如果一个项目要进行合作，所有音乐家之间应该有直接的经验交流。”完成专辑的旅程比任何人预期的都要漫长。专辑中的两位qawwals（苏菲教会的宗教歌曲歌手）之一，扎基·萨希布，在印度新材料准备的排练后突然去世。“这对我们所有人都是毁灭性的，”格林伍德说。专辑完成之前的五年中，就已经开始了作曲会议，创作还遭到COVID-19大流行的干扰。另一位qawwal扎基是扎基的兄弟；在“Ranjha”中，他第一次弹奏了Moog合成器和教堂风琴。工作室的环境提供了在堡垒内无法实现的音响可能性。汤姆·斯金纳——与格林伍德和托姆·约克一起在The Smile中演奏的爵士鼓手——被请来，乐团的铜管演奏者们，继承了英属印度时期被淘汰的英国军乐器的传统，在一个受控的房间内得到精确的录音。格林伍德直言关于项目需要克服的实际障碍，包括签证。“当我们进行美国巡演时，音乐家们没有护照，有的甚至没有出生日期或地址——这些事情会使过程变得复杂，”他说。在西方成长后制作印度音乐涉及对和声惯性的重大“去学习”。“这是一个大调和小调和弦没有意义的世界，”他说。”节拍更复杂，旋律更精致——许多西方和声规则在这里毫无意义。我发现所有这些东西都让人倍感灵感。”谈到他为何一再与这些艺术家合作，格林伍德说：“这是对错失与某些音乐家和传统合作的恐惧。这就像你读书或观看以你从未去过的地方为背景的电影，而你也不太可能去那里的感觉。这种你永远无法理解那种语言的遗憾。”专辑歌词借鉴了苏菲诗歌和希尔与兰贾的传奇故事，但格林伍德小心翼翼地框定他与这些素材的关系。他并不宗教，但他说本·祖尔真诚的苏菲信仰既让人谦卑又鼓舞人心。他将信仰描述为接近最后的禁忌——几乎没有人以独特的宗教主题在西方音乐中唱歌，当他们这样做时，往往也是自我指涉的，在颁奖典礼上感谢上帝赐予他们的职业。格林伍德指出，本·祖尔从不唱关于他自己的内容。“如果一支英国乐队只唱宗教或精神启发的歌曲和诗，那将是非常不寻常的，”格林伍德说。“我并不宗教，但如果有什么能让我信仰的话，那一定是来自音乐，而不是文字。”在风格类型的问题上，格林伍德对西方艺术家与非西方音乐家合作时所面临的愤世嫉俗持谨慎态度——尽管他说，当以真诚和热情的态度接近时，像达蒙·阿尔巴恩在马里的经历一样，这种合作只能被视为值得。他还指出，这种文化交叉融合并不新鲜：他那些印度合作者所演奏的铜管乐器直接源自英国军队在统治时期留下的小号和优芬。格林伍德表示，他们的录音触发源是Can、The Velvet Underground和Steve Albini——这是一种与“温驯和光滑”或更糟的“轰炸性和简化”的世界音乐录音形成的故意对比。“我们只是根据品味行事，”他说。格林伍德同样不在乎那些日益影响观众发现音乐的算法。“这完全不在我的控制之内，”他说。他还提及到随处跟随着他的一个问题。2025年，拉迪欧海德在欧洲进行巡演——这七年来的首次。“我们在去年年底再次进行巡演时有非常好的体验，并希望能进行一次，”他说。“策划和安排每场表演需要18个月的时间，因此如果我们希望近期做一次，最好抓紧时间。”