南加州的曼哈顿海滩制片厂是革命性技术的巅峰，既是乔恩·法夫罗拍摄《曼达洛人》系列的“音量”屏幕的所在地，也是詹姆斯·卡梅隆多年来将纳美人栩栩如生的光风暴娱乐公司的总部。处于21号舞台的后方是创新梦想，这是导演乔恩·厄尔温的娱乐公司奇幻项目的人工智能分支。在这里，首席运营官布莱恩·易一边啜饮着健怡可乐，一边展示创新梦想的“皇冠珠宝”：一个由LED屏幕构成的声音舞台，一个AI艺术家团队在这里将生成AI融入制作中。这并不是第一次这个空间向记者展示。但今年多次出现的情况表明，到2026年大约三分之三的时候，AI不再是好莱坞的禁忌词。术语“人工智能”已经成为海斯法典的附录，这是一套20世纪的指南，规定制片厂应该和不应该在电影中包含什么。这使得企业和艺术界都感到惊慌，尤其是在关于AI模型可能导致世界末日的头条新闻和关于进展需要被放慢的警告之后。根据最近的一项盖洛普调查，美国人也越来越相信这项技术带来的伤害超过了好处。但是，就像1960和1970年代的制片厂和导演拥抱曾经禁忌的脏话和裸露一样，今年AI找到了新一波热衷出面的支持者。这项技术出现在标志性的电影节上，包括特里贝卡电影节，后者首映了AI生成的纪录片剧《紫罗兰的梦想》。奥斯卡获奖者瑞茜·威瑟斯彭声明“人工智能革命已经开始”，马丁·斯科塞斯表示，电影制作人必须“对电影如何演变保持开放”。乔治·卢卡斯在七月份的采访中也许是最直率的：“你无能为力。”促使这一突破的部分原因是创作者开始了解这项技术。一些人发现它对他们的项目是有帮助的：资深制片人瑞恩·卡瓦诺表示，他的公司Acme Studios利用人工智能将道格·里曼的电影《比特币》的成本从2亿美元降低到7000万美元。《比特币》的底线成本从1.3亿美元降到了3500万美元。其他人则实验AI功能或使用AI工具来帮助诸如音频同步等任务。曾任卢卡斯影业主席的凯瑟琳·肯尼迪帮助组织了一组行业权威人士，为好莱坞如何谈论人工智能制定框架。从AI生成的纪录片《紫罗兰的梦想》来看，“当你拥有一套工具时，突然之间，‘我可以梦想它，我可以创造它，我可以把它展示给某人’，你所意识到的是，它提高了你的创造力，根本没有削弱它，”厄尔温说。但即便有这样的态度进步，皮尤研究中心显示人们对AI社会影响的恐惧依然很高，数字合唱团对任何使用这项技术的项目投以侮辱。这导致创作者在渴望与AI实验和披露其使用可能造成的破坏之间走上了一条微妙的道路。“如果创意很棒，它能在不同于‘嘿，看看这个AI的东西’的层面上吸引观众，观众会理解，”狮门公司的首席AI官凯瑟琳·格蕾丝说。“但当你把AI作为唯一的钩子时，这就很具挑战性。”一些导演则完全投入其中。奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格在今年早些时候引发了讨论，他透露在即将上映的纪录片《约翰·列侬：失落的访谈》中使用了大约10分钟的AI。他还披露计划在他的瓦格纳·莫拉主演的西班牙美洲战争影片中使用AI。尽管索德伯格承认人工智能仍然是一个“非常情绪化的话题”，但他表示，强烈反对使用它的声音往往是那些根本没有参与其中的人。“我已经看过没有这些素材的约翰·列侬纪录片版本，我也看过带有我们生成的素材的版本，而带有素材的版本是影片更好的版本，”索德伯格说。“对我来说，真正有趣的是：如果我告诉人们9分钟40秒的特效是用250万美元花了两年时间制作的，那绝对不会有任何争论。那么我们在讨论什么？”这种心态是《谍影重重》导演里曼带到《比特币》中的，一部即将上映的凯西·阿弗莱克和加尔·加朵主演的影片，讲述一个男人努力证明他发明了这项有争议的货币。该项目招募了专注于“灰色盒子”声音舞台的Acme，该公司在这里既邀请真实人类，又由150名AI艺术家生成场景图像和灯光。据里曼的内容工作室30 Ninjas首席执行官杰德·温特罗布称，“他喜欢推动界限”，并认为AI工具可以成为“讲故事的真正超级加速器”。“我们正在创造一个在财务上几乎不可能实现的世界……