在谭金基的《愤怒》中，有四位编剧被列名，但只有一位动作编排师：如果你曾怀疑‘两个人（甚至四个人）总比一个人好’这一谚语，现在你得到了验证。没人能指责这些编剧在构思这个几乎没有情节和对话的武打电影时加班，但那位编排师木村健介的价值显然更高。《愤怒》是一场令人震惊的肉搏血战，充满高超的武器运用和奇特的身体扭曲，这部影片的身体协调能力之高，使得人物和叙事这些细腻的元素得以被忽略。这是一部观众来为打斗而来，离开时依旧沉浸在打斗中的电影，观众也不太可能觉得被剥削。这是谭金基执导的第三部作品——他本人是一位成功的动作编排师和特技协调员——这部融合文化的香港制作在热闹的秋季电影节上取得了第二名的观众选择投票，现在被狮门影业收购，准备国际发行。果然，这是一部观众喜闻乐见的狂欢盛宴，势必会在某些特别激烈的动作场面之后引发观众的阵阵掌声，更不用说在影片一些荒诞的构思方面引发的赞同笑声。尽管片中大部分对话是用笨拙的配音英语呈现的——普通话、泰语和塔加洛语也都有出现——这部华丽的暴力和粗犷愉悦的影片明显正试图寻求跨界的邪教地位，并且在明天全球上映时，可能就能达到这一目标。如果中国武术家和曾经的童星谢苗在一部不太关注表演更深层次的影片中表现最佳，部分原因在于他没有被重重多语言的生硬对话所束缚。他在片中饰演一位身处某个未具名国家的蓝领工人，外交地被称为“在东南亚的某处”，而在那里，儿童贩卖者肆虐，腐败的警察对此并不在意。这对我们的无名英雄的九岁女儿Rainy（杨恩尤，乖巧可爱但又让人觉得颇有韧性）来说是个坏消息，她是从他们的祖国中国来看望父亲的。她很快就被一群罪犯带走——这些罪犯似乎并不是贩卖儿童，而是像前言所揭示的那样极度虐待他们——被扔进了一辆卡车的后面。值得庆幸的是，她的父亲是一位拥有特定技能的人——包括在追逐那辆卡车时保持惊人的奔跑速度，甚至穿着凉鞋。这为影片的核心打斗场面埋下了伏笔：在一辆移动卡车的开阔货厢上展开了一场无休无止、势头不断变化的撞击战，这场斗争的表现更是因我们主角可怜的鞋子而显得更加令人印象深刻：这类奇特而机智的细节提升了整部《愤怒》中冲突的精彩。最终他被扔了下去——如果不这样，影片会很短——但在同样是孤狼的Navin（魅力十足的乔·塔斯林，曾出演《突袭》和最近的《真人快打》）的支持下找到了帮手，他的妻子在调查这个精神失常的犯罪组织时失踪。在这种情况下，至少合作确实能成就梦想：他们是一对强大且互补的搭档。当他们最终追踪到绑匪的工厂老巢时，一切正如你所预料的那样展开：惊喜全在于骨骼折断、身体弯曲，甚至有时是字面意义上眼睛突出的实战执行。道具在影片中至关重要，梯子、锤子和木托盘都被创造性地用来助力搏斗；当满身是伤、精疲力竭的战士们没有了主意时，他们就开始互相扔自行车。为什么不呢？虽然弓箭是一种更传统的致命武器，但它被一位身材矮小的反派（由亚扬·鲁亥安饰演）以一种诡异的优雅使用。你也会记得他，因为《突袭》中他也出现在这里：影片的许多选角向其本身的类型追求致敬。但这里人类身体依然是主要的武器——在木村健介灵感四溢的打斗编排下，被击碎、破裂，却又不断被重新组合。虽然《愤怒》的动作并不追求《卧虎藏龙》中优雅的芭蕾般优雅（影片与制片人比尔·孔共享），而是追求一种更原始的肉体碰撞，有时甚至是水泥上的撞击。你绝对无法称其为现实主义——战斗者群聚并填满空间，呈现出最不可能的配置——但这一切却仍展现出一种棱角分明的、可触摸的身体感；肢体以尴尬且明显痛苦的角度撞击和推挤，一个人的背部成为了另一个人的支撑。尽管影片的拍摄、剪辑和配乐都采用了光滑、意料之中的方式——Meteor Cheung的镜头散发着油性、化学的光泽，而轰鸣的吉他音乐则为这场浩劫提供了配乐——