《柳条》将于10月23日在影院上映。正如我们从《剪刀手爱德华》、《匹诺曹》和《拉尔斯与真实女孩》的故事中了解到的，少有东西能比由艺术家之手和渴望连结的人所创造的生物更能教会我们什么是真正的人性和生命。一个孤独的渔妇（奥利维亚·科尔曼饰）反抗自己生活的局限，无论是被迫还是自愿的，恳求一位拥有神秘技艺的篮子编织者（彼得·丁拉基饰）为她编一个柳条制成的丈夫（亚历山大·斯卡斯gård饰）。尽管设定不寻常，但《柳条》在其甜美和对小残酷的谴责上出奇地直接。幻想中有更黑暗的元素，包括隐含的暴力、可见的血腥，以及频繁死亡这一时代的残酷事实，但这些最终突显了美的时刻，并确认了品味生活乐趣的必要，无论这些乐趣是欢愉还是感官上的。总体来说，这部电影温暖而迷人，充满真正的悲剧感，主要得益于由科尔曼领衔的优秀演员阵容，她似乎毫不费力地提升了粗俗喜剧节拍以及悲伤和欢乐的时刻。如果在其他人手中，幽默可能会显得乏善可陈，人与人之间的关系也会显得疏远和难以共鸣。该片改编自厄休拉·威尔斯-琼斯的短篇小说《柳条丈夫》，由亚历克斯·休斯顿·费舍尔和埃莉诺·威尔逊（《拯救自己！》）执导，背景设定在一个通用的中世纪村庄，村民仅按职业（男性）或丈夫的职业（女性）被称呼。唯一的例外是渔妇，她或是拒绝了，或是被传统婚姻所拒绝，因此以其职业而为人所知。村民们将她限制在社会的边缘，显然是因为她的强烈气味（职业的副作用）。但渔妇拒绝融入其文化所要求的严格结构——而这个小海滨村庄的女家长，裁缝的妻子（伊丽莎白·德比基饰），以高傲的微笑加以强制——才真正把她推向了社区的边缘。社会约束让所有人都感到压抑，尤其是渔妇，她以反抗作回应，而裁缝的妻子则试图控制他人，正如她自己感到受到束缚。这个窒息的潜流通过视觉叙事得到加强：小镇显得狭小及匆忙建造，即使在白天，室内也是昏暗及烛光下，笼罩在神秘气息中（在篮子编织者的工作室）或被无知的黑暗所窒息（在村民的家中）。在整个戏中，我们也感到被困在这个易燃的村庄中（所有东西似乎都是由干草或木头制成的！）。相比之下，渔妇的 cottage 虽然远离村庄，但却孤立而周围环绕着空间、清新的绿意和解放的感觉。当柳条丈夫接触到它时，cottage 变成了一种艺术性塑形和深切关爱的体现，反映了他对妻子的看法；仿佛篮子编织者将他的艺术性传递给了他的创造。柳条丈夫本身令人惊叹，篮子编织者的所有设计（即使是最骇人听闻的）在更为肮脏的村庄中更显得突出，那里大多数事物，甚至人，常常都被灰尘或污垢所掩盖。Weta Workshop 使用 CGI 技术让柳条丈夫看上去既纤细又珍贵。当他受伤时，观众明白这种伤害反映了我们未能关心有价值事物的失败。尽管令人毛骨悚然，但他具备斯卡斯gård的自然之美，同时又是一种超越人类的存在。演员平静的语调反映了角色的天真，完美捕捉到了柳条丈夫仅通过对人类世界的无知或不参与而指出的问题。最初，渔妇购买她的丈夫和伴侣是一种反抗的行为。她是在嘲弄村民，将他们倾向剥夺人性和物化自身及彼此的倾向颠倒过来。角色的反转是她保持渔妇的称号，而她的伴侣仅被称为柳条丈夫。这让裁缝的妻子感到特别厌恶，主要是因为她渴望渔妇享有的自由和目的。实际上，工作对于渔妇而言既是必要的也是恩赐，她缺乏那些更深嵌入社会惯例中的人的特权。工作赋予了她意义，但却使她几乎没有朋友，并常常肮脏。这个被流放且被误解的女人在一个木制男人的刺痛怀抱中找到了村庄生活中缺失的接纳与关怀。渔妇对她的柳条丈夫的感情比她预期的更深，因此她陷入了现实依恋的脆弱之中，包括对她理论上“拥有的”丈夫的嫉妒和不信任（并且他甚至可以当作家具的替代品）。