高谈阔论:艺术中的桉树 - 通过图片
跳到主要内容 跳到导航 亚历山大·施拉姆的《吉尔伯特家族》,1864年。插图:亚历山大·施拉姆/南澳大利亚艺术馆 由策展人阿丽莎·邦伯里和索菲·杰哈德撰写的说明 2026年7月7日星期二 11:00 EDT 皮埃尔·约瑟夫·雷杜特(绘图者)和弗朗索瓦·于贝尔(雕刻师)的《Eucalyptus obliqua》,1788年 使用分类名称“eucalyptus”的第一份欧洲科学描述由富有的法国植物学家查尔斯·路易斯·赫里提尔德·德·布吕特尔于1788年发表。他的书中包括了这幅描绘赋予桉树的首个彩色印刷图像,并基于1774年从Lutruwita/塔斯马尼亚带回的标本和种子。当时恰逢库克的第二次太平洋航行。Eucalyptus obliqua是最早在英格兰种植的桉树之一,并且是花圃中首次可供商业出售的桉树。 插图:皮埃尔·约瑟夫·雷杜特/弗朗索瓦·于贝尔/维多利亚州立图书馆 亚历山大·施拉姆的《吉尔伯特家族》,1864年 在19世纪澳大利亚艺术中,巨大的桉树与空心树基被视为令人敬畏的对象,并成为定居者-殖民者自我形象的背景。巴罗萨葡萄种植者约瑟夫·吉尔伯特委托施拉姆描绘他的家人围绕这棵巨树而非在他的花园或果园中摆姿势。画中照顾小马的土著男子,可能是Peramangk或Ngadjuri,以及狗嘴中胜利地叼着的死负鼠,都是殖民权力的表现。吉尔伯特的佩尔西谷庄园今天继续作为一家酒庄;这棵古老的树已被火焚毁。插图:亚历山大·施拉姆/南澳大利亚艺术馆 路易·布维洛特的《从马其顿山的吉斯博恩山》,1875年 这幅画展出时获得了很高的评价,一位评论家写道:‘我们的岩石和山脉,我们的草地和溪流,总是具有特征性,但桉树是所有中的最具特征的;在描绘其奇异的外观和扭曲的分支时,布维洛特先生总是快乐且成功。’布维洛特捕捉桉树杂乱无序的特性并使其具吸引力的能力,对下一代墨尔本艺术家,包括弗雷德里克·麦卡宾和阿瑟·斯特里顿产生了巨大影响。插图:路易斯·布维洛特/维多利亚州宾迪戈艺术画廊 罗伯特·普伦泽尔的《鹦鹉》,1915年 普伦泽尔是一位出生于普鲁士的木雕匠,于1888年移民到墨尔本,并在20世纪初建立了自己的家具制造公司。受到鼓励雕刻受本地观众欢迎的物品,他将新艺术风格的流畅曲线与澳大利亚主题融合在一起,这种风格后来被称为“桉树新艺术”。这块面板是第一次世界大战期间制作的,当时反德情绪限制了他曾经收益丰厚的家具订单。尽管它不是用桉树材雕刻的,但桉树树枝是他所描绘的主要本土植物。照片:罗伯特·普伦泽尔 亚瑟·斯特里顿的《最后的麦斯梅特》,1928年 斯特里顿海外生活超过20年后,返回澳大利亚,在丹顿农山获得了土地。起伏的丘陵和广阔的风景激发了他“后期作品的气氛”——和行动主义。在一篇题为“山中的毁灭,占领的惩罚”的报纸文章中,斯特里顿谴责对古老森林的伐木:‘随着我们的定居,我们打乱了自然的秩序,结果是火灾、风和荒凉……[我们]没有欣赏树木之美和用途,也没有感到自己的责任……为后代保存森林。’插图:亚瑟·斯特里顿 汉斯·海森的《阿鲁纳的红土,弗林德斯山脉》,1933年 海森于1926年首次访问弗林德斯山脉,阿德纳马塔纳国家,并多次回访,被其引人注目的地质特征、强烈的光线和巨大的红色河桉所吸引。在内陆旅游和彩色摄影仍不普及的时期,海森的戏剧性油画和透明水彩画对习惯于东南澳大利亚柔和色调的城市居民来说是一种启示。他的绘画在改变公众对中部澳大利亚的看法方面发挥了重要作用。插图:汉斯·海森/墨尔本大学艺术藏品 玛格丽特·斯通斯的《Eucalyptus preissiana》,1963年 斯通斯在墨尔本开始了她的艺术和植物学事业,参加植物学讲座并参与实地考察。1951年,她移居伦敦,她的细致绘画技巧使她成为基尤花园和自1787年以有版印刷的《柯提斯植物杂志》的主要植物艺术家之一。以其显著的黄色花朵而闻名,铃果丛(Eucalyptus preissiana)如今成为小花园中受欢迎的树木,尽管它仅分布在西澳大利亚西南部的小范围内。插图:玛格丽特·斯通斯/维多利亚国家美术馆 香荚兰与霍克斯伯里,1975年 1970年代,德金被火山口、悬崖和岩石海滩的层次、角度和阴影所吸引,以及植物的形态。她创造了一系列的画作
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