独立融资的美国类型电影很少不带伤痕而至。在《牛仔》中，内森·格拉布斯的导演处女作在伦敦的Raindance电影节首映，制作电影的斗争几乎与讲述的故事不可分割。该片由Rubicon Entertainment制作，这部当代南方黑色西部片是逐步构建的，格拉布斯担任导演和主演，约书亚·瑞安·迪茨、杰夫·霍夫曼和克里斯·西弗特森编剧。他和一小群合作伙伴没有等待传统的融资方案达成，而是开始拍摄，逐章证明影片的可能性。“筹集资金的最大挑战，诚实地说，是我自己，”格拉布斯告诉《综艺》。 “我必须成为这个角色，穿上牛仔靴，押身下注——在许多方面，押上整个农场。”制片周期超过一年，演员们需要返回多次拍摄，而 filmmakers 则需要保护连续性，替换失去的拍摄地点，并在分散的时间表下工作。“我和几个朋友冒了很大风险，逐章拍摄这部电影，随着进展建立势头，”格拉布斯解释道。“当人们看到我们以非常少的钱完成的成就时，兴奋感就增强了。”这种零散的过程反映了电影对生存的关注。《牛仔》将西部片的场景移至新奥尔良，在那里，老兵骏诺因抢劫而陷入麻烦，最终因一次失败的抢劫而入狱。在他获释后，他以假名在曾经目标的马场工作，并与亚历山德拉·埃索饰演的伊芙建立了关系，她在犯罪中失明。该片最初设想在加利福尼亚拍摄。早期版本将城市场景设定在洛杉矶市中心，并想象在标志性的洛杉矶河混凝土盆地展开一场大型追逐。“我喜欢这种隐喻：有人在最低点，字面上的河底，然而在不远的地方，可以看到山脉、乡村、马和开阔的空间，”格拉布斯说。然而，当制作转移到路易斯安那时，该项目发展出了一种更个人化和独特的视觉身份。铁路轨道取代了河流；农场、活橡树和西班牙苔藓取代了加利福尼亚的山脉和开阔的灌木丛。“路易斯安那改变了视觉语言，但以一种美妙的方式，”他说。“它赋予了电影独特的身份。而由于我来自路易斯安那，这种身份变得深具个人色彩。”这种联系也影响了格拉布斯的导演决定。他原本只打算扮演中心角色，但多年的延迟、时间表的变化和疫情的干扰逐渐使他成为该项目的主要负责者。“随着时间的推移，我成为了最能保护电影愿景并将其完成的人，”他解释道。“如果有补拍或未完成的部分，我知道我会继续出现。这份责任最终促使我也担任导演。”格拉布斯引用了山姆·佩金帕、科恩兄弟和雅克·奥迪亚作为关键影响，特别是在处理道德模糊、气氛和犯罪方面。然而，《牛仔》并不是一种类型模仿，而是试图将这些传统翻译到特定的南方景观中。“目标从来不是模仿，”他说。“而是尊重那些塑造我的电影，同时仍然创造一些个人化、植根于我自身经历的东西。”有限的资源通过当地支持得到了弥补。路易斯安那居民提供低价或免费场地，志愿者和正在工作的牛仔帮助构建电影的物理世界。格拉布斯和一个朋友一起建造了一个马厩；职业牛仔以快速和真实的方式组装了牛仔竞技的序列。“那里的人们真的愿意尽力帮助当地电影制作人实现有意义的事情，”他说。“……这种支持激励着我们继续前进。”这一经历也让格拉布斯更深刻地理解了演员-导演所面临的要求。在制作过程中，他重新审视了《公民凯恩》、《与狼共舞》、《轻骑兵》和《不可饶恕》——他强调并不是为了直接比较，而是作为电影制作人承担项目全部责任的范例。“拍摄《牛仔》让我更加尊重这件事是多么困难，以及当电影真正来自个人的地方时会多么令人满意。”《牛仔》在最近的Raindance电影节上首次亮相于英国。对于格拉布斯来说，这个电影节对独立电影制作的持久承诺使其成为一个特别合适的发射平台。“最重要的是电影完成了，现在可以被看到，”他说。他已经在开发另外三部电影，包括一部科幻心理惊悚片。在其中一些影片中，他可能会继续表演和导演；其他一些则可能让他更坚定地站在导演的位置上。“拍摄《牛仔》增强了我讲述故事的欲望，