2026年6月25日 ‘夜鸟：拉贝尔的音乐’向这组三人组1974年在大都会音乐厅的历史性演出致敬。拉贝尔：（从左到右）萨拉·达什，诺娜·亨德里克斯和帕蒂·拉贝尔 图片由林肯中心提供 在50多年前，纽约大都会歌剧院发生了一次历史性事件。开创性的“女爵士”三人组拉贝尔于1974年成为第一支在这个著名的林肯中心演出场地登头的非洲裔美国女性乐团。在黑人音乐月的背景下，这一成就将在一次单夜团聚活动（6月28日）上进行庆祝：“夜鸟：拉贝尔的音乐”。该致敬活动将显现拉贝尔的创始成员诺娜·亨德里克斯和特邀共同主持人帕蒂·拉贝尔。 还有更多的歌唱家缅怀拉贝尔，将包括格莱美获奖者莱迪西，桑德拉·圣·维克多，金伯莉·尼科尔和托尼奖得主阿德里恩·沃伦。伴随他们的是三位原始拉贝尔音乐家：埃迪·马丁内斯（吉他），卡尔梅·罗哈斯（贝斯）和何塞·罗西（打击乐）。正如林肯中心网站上所提到的，活动参与者被要求“穿上你最具标志性的银色服装”——这与1974年音乐会上的“穿银色衣服”标签相呼应，纪念拉贝尔金属太空服的服装。 林肯表演艺术中心的首席艺术官香塔·赛克在通过电子邮件告知《公告牌》时评论了此次活动及亨德里克斯作为策划者的角色：“我们很高兴将这一令人难以置信的致敬作为今年夏季城市节的一部分。该节日邀请每个人体验艺术和社区的充分表达，而‘夜鸟：拉贝尔的音乐’是这种精神的有力反映。诺娜·亨德里克斯一直是林肯中心社区的重要组成部分，这位艺术家的作品始终走在时代前列——推动界限，塑造美国流行音乐，并向我们展示了新的共处方式。” 拉贝尔以全球热门歌曲“女爵士”最为人熟知，同时也首次以60年代女孩乐队“帕蒂·拉贝尔与蓝钟”的身份崭露头角。在70年代以三人组拉贝尔重新命名后，成员拉贝尔、亨德里克斯和萨拉·达什（于2021年去世）将放克/华丽摇滚和进步灵魂融入其R&B和福音音乐曲目中。她们的突破性转变产生了“女爵士”和获得金唱片认证的突破专辑《夜鸟》。拉贝尔的最后一张专辑是2008年的《回到现在》。在即将到来的“夜鸟：拉贝尔的音乐”之前，《公告牌》通过电子邮件与亨德里克斯和拉贝尔进行了交流：这个回归时刻对你意味着什么？亨德里克斯：林肯中心是一个享誉全球的机构，几十年来决定什么算是严肃的美国艺术。再次让拉贝尔的音乐在这里演出，不是怀旧，而是一种纠正的延续。在1974年的音乐会之前，我们首先是阿波罗剧院的情人们，并成为第一支在大都会歌剧院登头的非洲裔美国女性乐团——这个建筑从未想过会有三位身着银色太空战士盔甲的黑人女性在其舞台上，同时演唱放克、摇滚和福音音乐。大卫·盖芬音乐厅，纽约爱乐乐团的家，与那些在建造时并没有考虑我们的房间同属同一历史脉络。在这里举办“夜鸟”表明这些音乐一直都适合这样的场所。这场音乐会确保了记录的准确性。拉贝尔：我认为是到了该有这样的一刻了。哈哈！但说真的，我非常高兴和荣幸这件事即将发生！你对拉贝尔在大都会音乐厅历史性音乐会的记忆中，最深刻的是什么？拉贝尔：让我印象深刻的是现场观众的人数。当我从天花板滑下来时，我的服装卡在某个地方，我们觉得那太搞笑了。每当我想起那件事就忍不住笑。但这产生了重大影响！它让人们知道我们不是普通的女孩乐队；我们走在时代前面。那场音乐会真是让人们目睹了拉贝尔究竟是谁。亨德里克斯：让我记住的不是单个时刻。而是走上拉里·莱加斯皮设计的银色服装舞台时，意识到观众——是一群既有狂热的帕蒂·拉贝尔与蓝钟的粉丝，也有新近成为拉贝尔的粉丝，还有一些不知道该把我们放在哪个框框里的人——正在见证历史。他们无法称之为歌剧、摇滚或仅仅是R&B。我们在流行之前便是非洲未来主义者。那个晚上不仅为拉贝尔打开了大门。它证明了黑人女性不需要获得许可就能走向未来。它让我们拥有了整个职业生涯都拒绝归类的自由。请选一个词来总结拉贝尔的破界遗产，以及为什么选择这个词？亨德里克斯：胆略。勇敢地走上美国、英国和欧洲最著名的舞台，穿着没人见过的服装，同时演唱跨越每个流派界限的歌曲——三位黑人女性并不等待邀请，而是创造自己的巡演。这是贯穿《夜鸟》和“女爵士”的连线。这是同样的精神。