《坏电影总比没有电影好》是这部幕后纪录片的座右铭，记录了导演安东尼·弗里斯（Anthony Frith）为超低成本工作室The Asylum制作他的首部长片的努力；它同时也是对电影制作技艺的友好致敬。为了支持他的年轻家庭，弗里斯被迫制作企业视频，面临着让他的艺术抱负萎缩的危险。因此，他选择通过冷拨电话进行职业震荡疗法，联系位于加州伯班克的The Asylum（因《鲨鱼纷争》而闻名），提出他想监督其中一部直接进入数字出的影片。结果发现，如果为The Asylum工作是一种电影类型，那将是违背所有 Odds（机遇）的自杀任务类型故事。弗里斯被给了六天的时间来完成新版本《时间遗忘之地》的拍摄，这将是该工作室在澳大利亚拍摄的第一部电影。预算微乎其微，而在签合同时并没有完成的剧本，在拍摄前几天他被告知要自行确定自己的制作团队。为了确保利润率，The Asylum的高管们可笑地和半有施虐倾向地宠爱他们的导演。他们说，弗里斯很可能会穿越这场劫难——如果他不试图追求“艺术”。任何这样的想法都会迅速抛诸脑后。面对地狱般的时间表，弗里斯向The Asylum的老手们寻求生存建议，比如演员埃里克·罗伯茨（Eric Roberts）和低预算的奋斗者，包括恐怖天才丹尼·菲利浦（Danny Philippou），他嘲笑弗里斯在开始之前就看起来像是个废人。在高管层面，The Asylum的愤世嫉俗几乎显得清新——该工作室的信条是大多数观众对艺术电影的复杂性没有耐心，那么电影制作人为什么要有呢？随着洛杉矶电影生态系统的干涸，这些求生者的蟑螂们可能就是最后的坚守者；电影行业的便利性展现出最原始的形式，正是“类型是明星”。弗里斯也能坦率：在一个略显不安的内部制片人布伦丹·佩特里佐（Brendan Petrizzo）的推动下，弗里斯反思道，他可能找到了自己的自然水平。也许……或者也许不是。由于对拍摄这部灾难片的过度精神压力，他有时会努力将自己的经历拆分成适合戏剧的部分以供这部幕后纪录片使用，依靠配音讲述故事。但出人意料的是，他成功地制作出了一部相当不错的电影；这是对艺术抱负、妥协和片场团队精神的友好反思，所有这些——忠于The Asylum的精神——在90分钟的片长内得以展现。