布拉德·伯德是当代最受尊敬的动画师之一。从《铁巨人》到《超级特工》，甚至到他在《辛普森一家》的工作，伯德在这个领域留下了不可磨灭的印记。但多年来，这位电影制作人一直在努力制作一个充满激情的项目，这是一部充满悬念、酷炫小工具和奇怪外星生物的科幻黑色电影。它被伯德描述为《马尔特斯猎鸽者》遇上《巴克·罗杰斯》。进入《雷神》，该片定于12月18日在Netflix首映。影片设定在一个替代未来的大城市“城市”，其风格受到1930年代晚期的影响，但加入了科幻元素。影片讲述了最后一位人类侦探雷蒙德·冈（山姆·洛克威尔配音）调查一系列与名人“维纳斯·诺娃”（斯嘉丽·约翰逊配音）奇怪联系的谋杀案。影片在最近的安纳西动画电影节上展出的开场场景令人惊叹，结合了伯德对艺术装饰和黑色电影的热爱，以及精彩的科幻外星生物、流畅的动画和时尚的动作，同时还有关于失踪和绑架的引人入胜的悬念的暗示。IGN在安纳西采访了布拉德·伯德，讨论《雷神》的漫长开发过程，从动画转向真人电影（再回到动画），以及更多。IGN：我对在不同项目之间穿梭于真人和动画之间的导演很感兴趣。是什么让这个电影需要用动画来讲述？布拉德·伯德：它并不一定需要以动画来讲述。它可以用真人来讲述。之前拥有这部电影的制作公司试图让我用真人拍摄，也可以行得通，有外星人和飞车等等，但我并不认为这样。我需要用动画来展示它。当我刚开始的时候，我遇到一些老一辈的动画师，他们相信如果能用真人拍摄，就没有必要用动画拍摄。我完全不同意这种观点。某些东西并不需要属于某一种媒介；这取决于你对故事的视觉呈现的最佳要求。你必须在脑海中把这个项目设想出来，它要么是 真人电影，要么是动画。当我在制作《铁巨人》时，人们总是说“你导演的东西像真人电影”，然后当我转向真人电影时，他们又会说“你导演的东西像动画电影”。但这只是在讲故事；这是同样的事情。这是镜头、音乐、色彩……当Netflix支持它时，那是一件大事。获得支持真的很难。IGN：在漫长的开发过程中，这部电影是如何变化的？布拉德·伯德：实际上在故事上并没有太多变化。我最初在90年代想象这部电影是二维的，但我无法获得做手绘支持，因此CG成了唯一的选择。幸运的是，技术随着时间的推移而变化。它在表现灯光和质感方面变得更像是真人电影。让建立视觉和从一开始就将其可视化变得更容易。IGN：你在灵感方面通常关注什么？你更多关注动画还是真人电影？布拉德·伯德：我往往更关注真人电影，因为真人电影的数量要多得多。我之前说过，动画是我接触真人电影、接触电影的入门毒品。一旦我开始关注人们如何使用电影语言时，这对我来说就变得更有趣。IGN：观看《雷神》的开场序列，很明显你在借鉴黑色电影的风格，而这并不是年轻观众必然熟悉的。而且，这部电影并没有感觉像成人动画。你是如何在不同年龄段的观众之间找到语调平衡的？布拉德·伯德：我根本不考虑年龄——我认为这太复杂了。如果你从逻辑上考虑，我作为电影制作人的工作就是讲一个有人会在两年后观看的故事。因此，如果你认为你的工作是制作一些将会让某人喜欢的东西，而这个人为两年后有完全不同的生活和经验，那简直让人发疯。所以你不能想这些。你必须说，如果你在一个黑暗的剧院里，窗帘正在打开，我想看到什么？然后这就变得非常简单，因为你只是在想，什么会吸引我？这让我的工作变得可管理。我想看到《雷神》，而唯一的方式就是制作它。IGN：你对《雷神》的处理方式在你参与过几部电影（包括真人电影）后是否有所改变？布拉德·伯德：有几次我放弃了希望，这部电影会被制作。早期我职业生涯的事情是我可以做一个提案，然后我总是能卖掉提案，但他们会买下来，而当时我的成本很低。然后，如果他们不想制作它，你就无法把它带到别的地方，因为他们拥有权利，会一直搁置在那里。所以我在这方面遇到麻烦，终于在几次成功之后，我可以进行谈判，把电影从公司那里拿出来找一个新的家。