2026年7月31日 — 下午5:00 当罗伯特·菲尔丁走进房间时，他静静地观察着各种不同的艺术作品。他的作品挂在一个角落，但他径直走向另一旁边的作品——贝蒂·坎贝尔的《迷你马库因马》，然后坐在它下面的地板上。接着，他又走到贝蒂·穆夫勒的《恩干卡里·恩古拉》（治愈之国）旁，重复了同样的动作。这两位艺术家和菲尔丁一样，都是在APY地区工作，而坎贝尔和菲尔丁也都是米米利马库艺术协会的成员。2026年哈德利艺术奖获奖者罗伯特·菲尔丁和他的作品《风景》。杰西卡·金 菲尔丁的作品《风景》被宣布为2026年10万美元哈德利艺术奖的获奖作品。他最初是通过电话得知这个消息，现在坐在画廊里，回想起他听到自己获奖的那一刻，眼泪开始涌出。“我泪流满面，心中充满喜悦，”他说。“我无言以对，只有我的父母出现在我的脑海中。因为当你看到我的艺术作品时，它讲述的都是被盗世代的故事。”这一年对这位艺术家来说是个丰收之年，他的肖像《金提尔-金提尔》成为今年阿奇博尔德奖的决赛入围作品，《遗产影响评估》也成为温奖的决赛入围作品。《风景》的画面大多呈现出烧红色的色调。废弃的汽车堆叠在一起，缺少轮胎，车门敞开，窗户不见。画面一侧写着“神圣”。顶部则写着“我们的”——“Nganampa”。对菲尔丁来说，他的作品还涉及版画和摄影，废弃汽车是一个反复出现的主题，作为记忆的载体。“这讲述了一块土地的故事……我对自己要求很苛刻，因为当我作画时，我是为人们作画，”他说。“我为运动作画。我为那些遗留物背后的内容作画。它们属于谁？它们曾属于谁？”他说。“它们成为了遗产。”该奖项通过霍巴特的哈德利东方酒店颁发，是该国最富有的视觉艺术奖之一。今年，评委是阿卜杜勒·阿卜杜拉、朱迪斯·瑞安和萨拉·沃莱斯。伊曼茨·提勒斯、贝蒂·穆夫勒和米娅·博的作品。杰西卡·金 “这是一个非常传统的标记过程，用以讲述一个非常现代且面向未来的故事，”阿卜杜勒说。“在我们进入房间之前，吸引我的是他对作品的描述和他的解释。”阿卜杜勒补充称，菲尔丁的作品“以一种独特的方式对景观进行了审视，独具匠心”。沃莱斯说：“这是你在澳大利亚很多地方都能看到的熟悉景象。但对他来说，这并不是景观中的丑陋或污点；它承载着记忆和土地的故事，以及穿越土地的经历。”在哈德利展出的一系列26件决赛入围作品，在一个位于楼下的临时画廊中，提供了对澳大利亚景观的迷人洞察，以及通过不同的视角如何看待它。走访展览时，策展人艾米·杰凯特博士强调了每件作品的细节。由凯尔西·阿什创作的《布努鲁夜曲，德尔巴尔·耶里根》（高夏夜，天鹅河）是为数不多的纸上作品之一，采用了水彩和拼贴技法。肯·丹的一幅作品《翡翠珊瑚》色彩如此鲜艳，以至于从画布上溢出，洒落在画框上。获得奖项驻留奖的凯尔西·阿什的作品《布努鲁夜曲，德尔巴尔·耶里根》已显得格外独特，因为它描绘的是夜间景观，然后杰凯特拿起一支紫外线手电筒，使生物荧光颜料在光照到的地方发光。娜塔莎·比尼克的《三重奏》细小而详尽，配以放大镜展示。气候紧急情况是展览中的一个反复出现的主题。乔·布伦德尔的《痛苦的土地》展示了一幅倒下的树木场景，树木之间的泥土上满是重型机械留下的轨迹。这一观念也驱动了爱丽丝·曼海姆的作品《伐木》，该作品获得了包装房奖。“我想展示这些环境正在消失，因为人们通过伐木和森林砍伐在毁灭它们，”曼海姆说。“我选择了丹特里雨林，因为它非常美丽，但也面临被毁灭的风险。”艺术家爱丽丝·曼海姆与她的作品《伐木》。她19岁，是该奖项最年轻的决赛入围者，这是她第一次将自己的作品提交大奖评选。她提到哈罗德·索恩顿的波布·布朗的肖像、《布朗博士》和《绿色老时光华尔兹》，1983年，作为一种影响。她说，在堪培拉生活，“我一直对它充满向往。”她的作品主要是从记忆中描绘，她表示：“我选择了《伐木》这个标题，因为这是一个简单的声明，描述一种简单的行为，但它有着非常毁灭性的影响。”讽刺的是，雨林的美丽和细节与它被消灭的易受性之间形成鲜明对比。所有作品——除了菲尔丁的作品，已被哈德利收购——均可出售。“对我来说，这个奖项意味着很多事情，”菲尔丁说。“它意味着很多机会。我已经在计划了。”对菲尔丁来说，这一胜利的意义超越了个人的胜利，