根据VFX资深人士洪杰彻的说法，小型的AI本土公司可以通过自动化管道开发自己的知识产权，而传统工作室则依靠现有的特许经营、制作基础设施、人才和分销等优势。洪杰彻是Viscode的制片人兼导演，他在“工业光魔”开始了自己的职业生涯，参与了“钢铁侠”、“变形金刚”和“加勒比海盗”等电影的制作。在刚刚结束的釜山国际电影节亚洲内容与电影市场的InnoAsia AI创作者营中，他阐述了这一愿景。他表示：“我们正从使用AI生成单个图像，向将AI作为完整制作工作流程的一部分转变。”洪指出，AI正在改变制作模式，而传统视觉效果在使生成的素材可用于屏幕上仍然至关重要。他将未来框架为一种混合形式，即AI与人类创意之间的合作，而非对现有工作室的全面替代。洪对比了常规的现场拍摄和视觉效果过程，这个过程涉及3D资产、动画、渲染和合成，而采用AI辅助的方法则有所不同。在后者中，演员在受控的影棚内表演；AI生成环境和视觉元素；视觉效果艺术家则负责跟踪、整合和后期制作。他还概述了当前AI在视觉效果、动画和电影制作中的应用，包括动作捕捉、修整、预可视化、角色设计、摄像测试和环境创作。位于柏林的Dreamkite Studios的首席创意总监马克·瓦赫尔兹，其AI电影《从未存在的电影》和《仪式》在AI电影节上获得了最高奖项，他从创意的角度切入这个转变。他形容AI共创是一种放弃部分控制并允许惊喜的邀请，将该过程框架设定为“探索而非控制”和“发现而非知道”。他还指出，新工具需要新的思维方式，而不仅仅是将旧方法应用于新技术。Climax Studio的导演安在宏在手臂受伤结束了他背后的摄影工作后转向AI电影制作，将讨论重新带回导演和制作。他将从提示和相机信息到场景背景、镜头列表、故事板、角色和道具表、地点和关键帧的工作流程进行了梳理。这一顺序强调了发言者们共同分享的观点：AI可以在多个阶段进行协助，但电影制作人仍需塑造故事、视觉设计和最终结果。洪总结道：“AI只是一个工具；电影是一种序列。”讨论围绕该工具如何成为一个连接的电影制作过程展开，同时人类的导演和视觉效果专业知识仍决定它的图像如何相互契合。