乔治·克鲁尼、玛吉·吉伦哈尔、亚历山大·德斯普拉等人定于下个月参加在威尼斯举行的以创造力为主题的首次论坛，此次论坛将在电影节期间举办。该论坛由芬奇与合伙人和CAA主办，仅限邀请参与，标题为“...创造力的未来”，根据新闻稿，旨在汇集“来自文学、电影、视觉艺术和技术的领先声音，探讨我们时代的一个定义性问题：在变革性变化的时代，创造力的未来是什么？”此次论坛将于9月4日在历史悠久的慈善学校举行，由威尼斯电影节艺术总监阿尔贝托·巴尔贝拉主持，论坛将举行小组讨论，其中克鲁尼预计将获得电影节终身成就金狮奖；吉伦哈尔也担任威尼斯评审团主席；获得奥斯卡奖的作曲家和常与韦斯·安德森合作的德斯普拉；传奇意大利编剧和导演朱塞佩·托纳多雷；在梵蒂冈担任文化与教育部部长的何塞·托伦蒂诺·德·门登卡枢机；雕塑家和画家肯尼迪·扬科；视觉艺术家马克·奎因；信号的主席梅雷迪思·惠特克；以及获得艾美奖的电影和电视剧导演香农·墨菲（《杀死伊芙》）。该论坛在5月份戛纳电影节期间首次举行的“…电影的未来”活动的基础上开展，活动中有达伦·阿罗诺夫斯基、詹姆斯·格雷、纳丁·拉巴基、惠特·斯蒂尔曼和J.A.巴约纳以及来自Mubi、A24、索尼影业经典、霓虹、焦点影业和索尼影业的高管。威尼斯版论坛将“扩大讨论范围，超越电影，考察人工智能和其他技术变化如何正在跨学科地改变创造力，以及这对文化未来的意义”，新闻稿中提到。“讲故事伴随了人类文明的每一个阶段，讲故事的工具从未停止变化，”巴尔贝拉在声明中表示。“人工智能可能是迄今为止最大的变化，其对人类活动的影响甚至可能超过19世纪的工业革命。关于其令人担忧的方面的讨论非常重要：对就业、对艺术家的版权和形象权的影响以及现象的伦理维度。然而，我认为重要的是，从一个不同的问题开始：这对创造力本身意味着什么，以及它可能为艺术家，特别是电影制作人，提供哪些新的工具来支持他们的创作。为此，我们邀请了一组合格的艺术家自由讨论这个话题，表达他们的观点，希望这能为关于创造力和讲故事的未来的辩论开启一个新篇章。”芬奇与合伙人的管理合伙人克莱尔·英格尔-芬奇补充道：“人类一直在讲述故事。这是我们理解自我的方式，也是一个世代与下一个世代交流的方式。故事通过几个世纪和千年相传，形式只是变化。在2026年，形式又一次变化，人工智能就是这种变化。今年的‘...创造力的未来’汇集了将生命奉献给讲故事的人们，简明扼要地谈论这一时刻对这一工艺和热爱它的人们意味着什么。这是一次坦诚的对话，参与者都深知这项工作。威尼斯作为一个已经以故事交易了千年的城市，似乎是最合适的地方。”CAA媒体金融的共同负责人罗格·萨瑟兰表示，这些论坛“召集那些塑造文化并致力于持续和保护艺术的人——以各种形式，同时拥抱新的表达和创新形式，以庆祝人类的体验。”他继续说道：“正如我们在戛纳的活动中所看到的，来自各行各业的世界级商业领袖、创作者和远见者共同分享了利用技术加深创造力的共同兴趣，而这次在威尼斯的聚会进一步拓展了这些有意义和富有成效的对话。