爱尔兰正在持续对天主教会对未婚母亲和他们孩子的严重虐待进行艺术上的反思——这一点在《玛德琳姐妹》、《菲洛梅娜》和《小事如这些》等影片中有所涉及——在《图厄姆失落的孩子们》中继续展开。这是一部克制但深具感染力的戏剧，主要将过去的 horrors 置于隐蔽之中，而是描绘了一位当代女性对她故乡埋藏的巨大悲剧的逐渐觉醒。弗兰克·贝里的电影从最近的新闻中提炼而来：观众可能会记得国际媒体对地方历史学家凯瑟琳·科尔斯发现数百名儿童被埋在图厄姆加尔韦前天主教母婴之家的无标记坟墓中的报道。但虽然《她说》编剧丽贝卡·伦基维茨的剧本主要基于2017年《纽约时报》记者丹·巴里的文章，但这并不是一部关于戏剧性新闻揭露和爆料的戏剧——而是选择了一种耐心的程序性研究，探讨在基本沉默的社区中揭示艰难真相所需的默默无闻的基层工作，然后再追求制度的承认和问责。因此，贝里的电影由莫妮卡·多伦主导显得颇为合适，她是一位出色的角色演员，稳步为《颠倒乾坤》、《骄傲》和《发掘》等电影的主演阵容提供支持，但很少获得这里所赋予的聚光灯。她未加修饰、痛心的表演让人看到一个不准备成为运动面孔的女性，然而还是承担起了这份责任，赋予这部本来冷静的作品一条神经紧绷、敏感的脊柱。在本月早些时候的戈尔韦电影节上，影片以耀眼的表现首映并获得了最佳爱尔兰电影的大奖，《图厄姆失落的孩子们》至少应该与贝里之前的作品, 乔什·奥康纳和丽蒂夏·怀特主演的《艾莎》一样拥有国际电影节的影响，而专业的发行商和流媒体平台也应注意到其直接诉诸观众情感的吸引力，避免了任何脱节的艺术电影特征。连姆·尼森作为制片人的参与——与Element Pictures的高层埃德·奎尼和安德鲁·洛共同推出——应该进一步提升其知名度。图厄姆居民凯瑟琳是一位默默无闻的妻子和母亲，曾遭受临床抑郁的困扰，她并非学术界的研究者：她对地方历史的兴趣在2010年以业余爱好的水平开始，通过一门要求她为期末论文研究一个近在咫尺的主题的社区大学夜校课程。无从选择的她决定选择圣玛丽医院，这是一个为未婚母亲及其孩子服务的天主教收容所，1961年关闭；她对这一问题的兴趣主要源于自己母亲的不合法身世，她并不希望发现任何不好的事情。然而，随着她的深入探究，尽管态度礼貌却毫不妥协，一个更大、更未被讲述的故事浮出水面。1970年代在该址上发现的骨骼被匆忙解释为与饥荒有关，未进一步审查；当地记录办公室发现了该收容所36年运营中大量的儿童死亡证书，却没有相应的坟墓或埋葬地点被找到。随着时间推移，收容所的老年幸存者逐渐站出来讲述自己的虐待和创伤故事，颤抖而破碎的证词构成了影片最为感人的蒙太奇。凯瑟琳的调查经历了数年，慢慢推进，常常因政府和教会机构的不合作，以及她个人的家庭和个人危机而感到挫折。尽管影片仅有84分钟，科林·坎贝尔和内森·纳金特的精准剪辑捕捉了这个逐渐消耗我们女主角平凡生活的项目所承载的累积重量和紧迫感，突破了她的掌控，融入了更广泛的国家对过往的对抗。的确，《图厄姆失落的孩子们》中没有单独的贡献寻求从整体中脱颖而出，从凯特·麦卡洛（《安静的女孩》）精确构图却未加修饰的镜头到汉娜·皮尔的乐曲中低沉的木管回响，再到整个演员阵容的均匀参与和专注表演。然而，在整个过程中，多伦不仅仅是明星，她是一种道德和心理的支柱，以一种细致的方式描绘凯瑟琳从一天到下一天的内心磨损，同时也赋予电影以严肃的良知。伦基维茨的剧本对她的生活、日常和关系仅提供了一种骨架式的感觉，几位观众可能会希望获得更多传统色彩丰富的角色驱动戏。然而，这种无私感受似乎成为这部悠长、充满哀伤的电影的意义——最重要的是，向那些未被看见和未知的生命致以哀悼。