评论 这对二人组的最新专辑将民谣的亲密感与电子音的宣泄相结合，创造了一张梦幻的成长专辑，带来的是更多耐心而非即时的回报。 一个流行理论：年轻人渴望断裂节拍。九十年代舞曲的狂热电子音已经在独立摇滚和流行音乐的表面下潜伏了一段时间。目前一波新的乐队——比如Fcukers、Underscores，以及当然的PinkPantheress——以一种奇异的吸引力驾驭这种音色，仿佛在用一种后数字时代的语气进行交流。Ear是由Jonah Paz和Yaelle Avtan组成的一对来自伦敦和纽约的双人组合，他们在巴德学院学习时相识，如今已成为一种轰动的独立乐队，正如对2000年代声音复兴的关注更多是精神而非美学的考量。在2024年发布首张单曲《Nerve》之后，这对组合通过全国大学派对和狂欢的模拟格式建立了强大的认可。去年发布的《The Most Dear and The Future》，是一系列细腻的曲目，跨越流行、氛围、民谣和舞曲之间，带有一种似乎从音乐圈中如同闲聊般迅速传播的乡土神秘感。这对组合的低声和声，如在轻盈的《Theorem》中，为合成器和鼓声穿透歌曲安静时刻所构成的风暴提供了柔软的着陆平台。组合的最新专辑《Rumspringa》，上周通过A24音乐发行，采用了更温柔的风格，营造出轻声吟唱的低保真旋律，在可控的合成器混乱中绽放。开场曲《Coil》和《Rumspringa》倾向于使用找到的音频录音，营造出一种孤立感的氛围主题，在声音短暂的海洋中漂浮——电影剪辑、指导录音、沉闷的家庭音——并唤起时间凝固中的情感的阈限感。Ear在专辑中途给我们带来了真正的满足感，特定于《Ne Plus Ultra》，合成器穿插在轻盈的声乐当中，像海浪在冲击，每个节拍的强度不断上升。专辑的标题来源于阿米什（Amish）传统，允许孩子们在成年后在社区之外度过时间，以决定是否返回。Rumspringa恰如其分地是一张聚焦于阈限的专辑。在歌词上，歌曲呈现出二人组直面成人未知领域的同时，围绕民谣的亲密感和电子音乐的宣泄感而摇摆。编辑推荐 Ear是从他们这一代人中崛起的更令人兴奋的乐队之一，一方面与因Covid而孤立的青春期斗争，另一方面又在被技术颠覆的世界中摸索。那些早期引起听众注意的单曲是在iPhone上录制的，这让这支乐队的声音听起来就像是邮政服务（Postal Service）那种能让千年之交的孤独感变得亲密、手工制造并且新型数字化的乐队的更新版。Ear的天赋来自于耐心。即便在最适合跳舞的时刻，《Rumspringa》也对保持模糊感兴趣，最终形成一系列感觉既手作又未来派的歌曲，在卧室和狂欢之间找到了某种超越。在某些时刻，这种克制可能使专辑的感觉更具质感和氛围，延续到几近窒息的地步。然而，当合成器最终涌现时，回报是真实的。