《利哥莱托》★★★★ 彼得·麦卡勒姆 悉尼歌剧院，7月21日 "诅咒"——la maledizione——推动着威尔第的《利哥莱托》的戏剧。我们在序曲的首个凶兆音符以及结尾的利哥莱托绝望的呐喊中听到这一点。利哥莱托相信这最终源于他的丑陋，那种将他定罪的驼背，使他过着羞辱和腐蚀性苦涩的生活，让他对生活中唯一美好的事物——他的女儿吉尔达——过于保护。这部由已故的以利亚·莫希金执导的经典制作将这种丑陋转移到更广阔的世界，尤其是曼图亚公爵的宫廷，这是设计师迈克尔·耶根旋转舞台的中心。尽管乔安·萨瑟兰剧院的舞台有限，它仍然创造出令人惊讶的深度和空间感，将闪烁的放荡宫殿、利哥莱托的虚假庇护所以及最终悲剧的肮脏酒馆并置，所有这些通过凶险的黑暗小巷相连。 澳大利亚歌剧团的合唱团明显乐在其中。基斯·桑德斯 在这次复排中，达利伯·耶尼斯以强烈而深厚的嗓音演唱了主角，声音中渗透着担忧并且充满自我厌恶。他在整个表演中都表现出色，但在第二幕与被诱惑的吉尔达的关键和解场景中尤为出色，那里的无能为力的挫败感与脆弱的温柔交织在一起。这也是杰玛·娜作为吉尔达的最佳时刻。她展示了广泛的情感和音色范围，低吟《Tutte le feste al tempio》开始时宁静动人，随后升华至激动人心的激情。早些时候，她在第一幕中演唱的《Caro Nome》则是明亮穿透的声音与紧致的颤音，使语音的表层变得迷离动人。她戏剧性的人格在活泼、亲情忠诚和年轻渴望之间灵活切换。康·王作为公爵则强调轻盈而非力量，宜人的男高音声和强大的高音控制力创造出一种不以威严而自如的独裁者形象。《La donna e mobile》的演唱生动清晰。真是个不错的年轻人！大卫·帕金以低音有效地带有威胁感的音调，适当地扮演了野蛮的斯帕拉富奇（字面意思是“开枪”——理解即可）。作为他的魅惑妹妹玛达莱娜，西安·夏普以丰富的色彩和力量演唱，为音量注入了一种重要的人性温暖。格纳季·杜宾斯基作为蒙特罗内，这位受到冤屈的父亲虽然气势磅礴，但在第一幕中表达剧情的真实诅咒时显得略微不足，而第二幕中则有着凶悍而敏锐的力量。达利伯·耶尼斯作为利哥莱托和杰玛·娜作为吉尔达。基斯·桑德斯 澳大利亚歌剧团的合唱团似乎乐于沉溺于他们的堕落，并以充满活力的声音演唱，男性团员在绑架场景中低声合唱提供秘密准确的协作，甚至表演了一段相当不错的轻快步伐。在指挥塞斯托·夸特里尼的带领下，澳大利亚歌剧团交响乐团以细致的平衡突显了威尔第极具原创性的管弦乐乐章中的颤动与闪光。西蒙·梅多斯（马鲁洛）、维吉里奥·马里诺（博尔萨）、乔纳森·阿利（切普拉诺）、多米尼卡·马修斯（傲慢无礼的乔凡娜）、詹妮弗·布莱克（切普拉诺的伯爵夫人）和凯瑟琳·威尔斯（侍者）熟练地填补了一个虽然没有人表现得特别令人钦佩的演员阵容。这部制作是澳大利亚歌剧团曲目中的瑰宝，尽管它并没有试图给男性占有欲的问题化，这才是真正的诅咒。 最新动态 12:46 PM 哈维尔·佩里安尼斯独奏 ★★★★½ 悉尼歌剧院，7月20日 在前半场，哈维尔·佩里安尼斯在钢琴前坐着深思熟虑，仿佛在自言自语，他将肖邦与他的同胞曼努埃尔·德·法利亚的作品以不间断的音乐思潮编织在一起，此次音乐会为法利亚的150周年演奏致敬。这两位作曲家深情地描写了故乡，但他们在巴黎中提炼出真实的声音。在德·法利亚的《夜曲》（1896）中，佩里安尼斯将模仿线条与流畅的忧伤和明亮的音色相结合，每个乐句都有特色的节奏，如同韵律的歌曲。展现出非凡的线条、花饰和阴影细腻，他演奏的肖邦《夜曲》，作品27之2（1836）是一个令人难忘的夜晚中最令人印象深刻的表演之一。一组马祖尔卡引入了更为活跃的节奏，尽管音调保持着安静的光辉。德·法利亚的《马祖卡》（1899）将无可挑剔的光滑忧伤的旋律与中间部分更为强劲的段落结合在一起，而在肖邦的《马祖卡》，作品7之2中，佩里安尼斯在段落上徘徊，带着愈发的遗憾，在结束时逐渐消失到耳语的静默中。德·法利亚的《安达卢西亚小夜曲》充满了闪烁的光芒，在梦幻和生动的段落之间切换。佩里安尼斯以他那特有的丰富蜜色音调框架了肖邦《华尔兹》，作品34之2（1831）的美丽而转瞬即逝的表演。德·法利亚的《歌曲》（1900）则以其细腻和音色的控制变化而显得非凡。