2026年7月31日——下午5:00，当罗伯特·菲尔丁走进房间时，他静静地欣赏着各式各样的艺术作品。他自己的作品挂在一个角落，但他径直走向附近的另一件作品——贝蒂·坎贝尔的《Minymaku Inma》，然后坐在它下面的地板上。接着，他又走到贝蒂·穆夫勒的《Ngangkari Ngura（治愈之地）》前，做了同样的事。这两位艺术家，和菲尔丁一样，都是在APY地区工作——坎贝尔和菲尔丁一样，都是与米米利马库艺术团体合作。哈德利艺术奖2026年获奖者罗伯特·菲尔丁与他的作品《风景》。杰西卡·金菲尔丁的作品《风景》被宣布为2026年10万美元哈德利艺术奖的获胜者。他最初是通过电话得知这一消息的，而现在坐在画廊里，当他回忆起听到获胜的那一刻时，眼泪开始充满他的眼睛。“我流下了快乐的泪水，”他说。“我无言以对——脑海中浮现了两个熟悉的身影：我的妈妈和爸爸。因为当你看到我的艺术作品时，它都是关于被掠夺的一代人。”这一年对于这位在飞速发展的职业生涯中的艺术家而言非常重要。他的肖像画《Tjintir-Tjintir》今年成为了阿奇博尔德奖的决赛选手，而《遗产影响评估》则成为了温奖的决赛选手。《风景》是一幅主要用燃烧的红色呈现的场景。废弃的汽车堆叠在一起，缺少轮胎，车门敞开，窗户破碎。一侧写着“神圣”的字样。顶部则写着“Nganampa”——我们的。对于菲尔丁而言，他的作品还包括版画和摄影，废弃的汽车是一个反复出现的主题，作为承载记忆的载体。“这在告诉你一个关于土地的故事……我对自己非常严苛，因为当我作画时，我是为人们而画，”他说。“我为运动而画。我为那些遗物内部的东西而画。它们属于谁？它们属于谁？”他说。“它们成为了遗产。”该奖项在霍巴特的哈德利东方酒店颁发，是国内视觉艺术领域最丰厚的奖项之一。今年的评委是阿卜杜勒·阿卜杜拉、朱迪斯·瑞安和萨拉·沃莱斯。伊曼特斯·蒂勒斯、贝蒂·穆夫勒和米亚·博的作品。杰西卡·金“这是一个非常传统的标记制作过程，以讲述一个非常现代和前瞻性的故事，”阿卜杜勒说道。“让我吸引的是，在我们进入房间之前，他的写作风格和解释。”阿卜杜勒补充道，菲尔丁的作品“以一种独特的方式审视风景，这在比赛中是独一无二的”。沃莱斯说：“这是你在澳大利亚许多地方常见的熟悉景象。但对他而言，这并不是一个丑陋的景象或对风景的污垢；它承载着土地的记忆和故事，跨越土地的旅行。”在哈德利的快闪画廊中展出的26件决赛作品，提供了对澳大利亚风景的迷人洞察，以及人们如何通过不同的视角看待它。走进展览时，策展人艾米·杰基特博士强调了每件作品的细节。凯尔西·阿什的《Bunuru Nocturne, Derbal yerrigan（高夏夜，天鹅河）》杰西卡·金为数不多的纸上作品之一是格蕾丝·格拉迪什的水彩和拼贴作品《缠结》。肯·唐的《翡翠珊瑚》如此鲜艳，似乎溢出了画布，映入框架。该奖项的驻留奖得主，凯尔西·阿什的《Bunuru Nocturne, Derbal Yerrigan（高夏夜，天鹅河）》已然不同寻常，因为它描绘了夜间的风景，然后杰基特拿起一支UV手电筒，在光照到的地方使生物荧光颜料发光。娜塔莉·比涅克的《Trill》小巧而细腻，将会配上放大镜展示。气候危机是整个展览反复出现的主题。乔·布伦德尔的《受折磨的土地》展示了倒下的树木，树木之间的泥土上满是重型机械的车辙。这一想法也推动了爱丽丝·曼海姆的作品《伐木！》，后者获得了包装房奖。“我想展示这些环境正在消失，因为人们通过伐木和森林砍伐摧毁它们，”曼海姆说。“我选择了丹翠雨林，因为它非常美丽，但也面临被毁灭的风险。”艺术家爱丽丝·曼海姆与她的作品《伐木！》合影。19岁，她是该奖项最年轻的决赛选手，这也是她第一次将作品提交参赛。她提到哈罗德·索恩顿的《鲍勃·布朗的肖像》、《布朗博士》和《绿色老时光华尔兹》，1983年，作为自己的影响。她表示，生活在堪培拉，“我一直对它很感兴趣。”她的作品主要是依据记忆进行创作，并说：“我选择了《伐木！》这个标题，因为这是一个简单的陈述，描述一个简单的行为，但造成了非常毁灭性的影响。”这种讽刺是故意的——雨林的美丽与细节与它被消灭的容易形成强烈对比。所有作品都可出售，除了菲尔丁的作品因哈德利的收购而不在出售之列。“对我而言，这个奖项意义重大，”菲尔丁说。“它意味着许多机会。我已经开始规划未来了。”对于菲尔丁来说，这一胜利不仅仅是个人的胜利，