每个颁奖季都能产生一部迫使好莱坞重新考虑自身规则和偏见的电影。今年，这部电影并不是来自秋季电影节或独立公司，而是来自一名YouTuber。由编剧兼导演Curry Barker创作的突破性恐怖影片《痴迷》，在上映的第五个周末创造了1900万美元的票房。更为值得关注的是，这部低预算影片在接下来的四个周末的票房均超过了其已经令人印象深刻的1700万美元首映票房，这是现代影院时代几乎闻所未闻的轨迹。《痴迷》的全球票房已经达到了2.65亿美元，使其成为Focus Features史上票房最高的影片。这个数字重新定义了整体谈话，特别是与奖项相关的讨论。问题不再是观众是否痴迷于《痴迷》。而是学院会不会也如是。多年来，类型分配的讨论一直被一个品牌所主导。A24将提升的类型电影变成了一个独立的声望类别。《痴迷》在许多方面是现代时代最非A24的电影：一部广泛、商业化且毫不歉意的观众最爱，正在赚取那些特许品牌几乎没有看到的利润。这就是为什么它对Focus而言如此重要。《痴迷》的成功为这家制片公司提供了重新定义品牌可能性的新机会。旧的特许经营剧本将奖项竞争者视为可以获取或制造的东西，所谓的“奥斯卡诱饵”是由声望成分组合而成的。你可以在一部类型电影中发现才能，然后将这部类型电影转变为奖项竞争者。最近有一个明确而且有启发性的蓝图，正是此举的范例——Jordan Peele的《逃出绝命镇》。在2017年，这位首次执导的导演（与喜剧有着深厚的联系）制作了一部450万美元的恐怖电影，最初被业内归类为类型电影。到下一年的春天，它获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角（Daniel Kaluuya）和最佳原创剧本的提名。Peele获得了剧本奖，击败了最终获最佳影片奖的《水形物语》和其主要竞争对手《三块广告牌》。一部恐怖电影做到了这一点。《逃出绝命镇》的成功证明了从类型突破到奖项参与者的道路是存在的。如果有什么的话，Barker有可能会找到通往DGA首次执导胜利的道路，这一成就由Peele、Bo Burnham和RaMell Ross等人都曾享受过。时机再好不过了。我们刚刚经历了第98届学院奖，恐怖剧种获得了应有的胜利——收获八个奖项，创造了恐怖电影在单场颁奖典礼上的历史最高纪录。Ryan Coogler的吸血鬼史诗《罪人》以16项提名领跑，这是奥斯卡历史上最多的，打破了曾由《人心惶惶》、《泰坦尼克号》和《爱乐之城》共同保持的14项提名纪录，并将其中四项转化为获奖。Guillermo del Toro的《弗兰肯斯坦》以三项提名紧随其后，这场颁奖典礼的第一项电视奖项颁给了Amy Madigan，表彰她在《武器》中的姑姑Gladys的变革性表现。请记住，几年前，恐怖迷们正在游说希望获得一个提名。而社交媒体对我们无法为像Toni Collette在《遗传厄运》或Lupita Nyong’o在《我们》中这样值得认可的表演者获得应得的认可感到愤怒。然而，恐怖与学院的关系总是带有一个附注。这个类型的获奖者往往是边缘人物、异类或者一次性作品，而许多受到赞誉的影片根本不是“纯粹的”恐怖片。Steven Spielberg的《大白鲨》是一个冒险类大片，带有恐怖基因，由一位电影大师制作。《沉默的羔羊》是一部程序性惊悚片，带有几场真正可怕的场景，由Anthony Hopkins的晚熟叙事贯穿。而《罪人》更像是一部历史剧，而不是一部吸血鬼影片，有Coogler执镜。还有谁能忘记Demi Moore，她因身体恐怖片《物资》获得的最佳女演员奖几乎被预定，在第94届颁奖典礼上却将奖项拱手让给了Mikey Madison？恐怖电影仍然需要声望的印章才能被认真对待。它需要一位作者、一位资深演员、一个惊人的票房，或多种类型的结合。这种计算可能正在缓慢改变，但是并没有消失。然而，这就是《痴迷》的有趣之处。它比其起源所暗示的更多地符合这些标准。该影片如同《逃出绝命镇》、《微笑》和1993年的惊悚片《迷恋》的混合，加上1992年痴迷电影《单身白人女性》的小插曲。它是对90年代那种光滑、刻薄的恐怖/惊悚片的热爱复兴。但更重要的是，它有一个导演的故事（即奖项叙事）特别为宣传活动量身定制。如果《痴迷》获得最佳导演的提名，Barker将把自己的名字刻入历史书中，与历史上最年轻的获此类提名的导演同坐——仅次于John Singleton，他在获得提名时只有24岁零44天。