Carriageworks，8月13日。直到8月15日。澳大利亚舞蹈剧院的艺术总监丹尼尔·赖利因其在《双血》首演之夜对观众的冷静、真诚的关心发言而值得获得五颗星和一次站立的掌声，当时观众中发生了医疗紧急情况，演出被迫中断。正当作品迅速走向戏剧性高潮时，舞者们排列成线，四脚朝天，尽管突然的灯光变化和观众的慌乱移动，他们依然以可敬的速度和专注度在舞台上狂奔。舞者展现出毫不费力的肌肉力量和强大的团队纪律。摩根·塞特·赖利无声地从座位上弹起，轻声指示舞者们暂停，然后以温暖从容的态度转向观众，解释道AD的观众朋友的福祉是最重要的。在赖利的领导下，这一潜在的令人忧虑的事件被以模范的同情心和专业精神处理。然而，《双血》本身却有些参差不齐。它是赖利（一个韦拉朱瑞编舞者）、雅斯敏·谢泼德（一个拥有英澳、华人和匈牙利血统的塔加拉卡编舞者）以及斯里兰卡-澳大利亚剧作家、导演和制作人S·沙克蒂达兰之间的共同创作。最初以黄金热潮时期澳大利亚一名塔加拉卡女性和一名粤语男性之间的禁忌爱情故事进行营销，《双血》更像是一个不同场景和角色的马赛克，探讨了澳大利亚多元文化身份中的“他者”。埃利亚斯·诺拉负责音视频设计。《双血》的某些方面非常出色。作为工作的开篇和结尾的充满活力的合奏编舞，以舞者的柔韧、毫不费力的肌肉力量和强大的团队纪律吸引着观众的目光。开场合奏的舞蹈是在彩纸上进行的，彩纸在舞者的尾风中翻飞，围绕着他们的动作，像一种奇妙的流动可视化或对比染料。詹姆斯·霍华德和安迪·奇隆·恰的音乐同样出色：一种合成摇滚和传统亚洲乐器的迷人融合，伴随着在两块移动的LED面板上以清晰的分辨率播放的令人吸引的音乐视频（埃利亚斯·诺拉的音视频设计）。诺拉的声音景观还生动地唤起了地方感：澳大利亚乡村的清晰鸟鸣声，熙熙攘攘的印度尼西亚城市的嗡嗡声，和小溪流水的潺潺声。没有音乐或合奏舞蹈的延长部分明显较弱。破碎的诗歌朗诵、低沉的无声发声和喊叫似乎都是为了创造情感，但却分散了叙事的连贯感。这使得《双血》给人一种断断续续、缺乏专业的感觉——就像观看一系列不相干的戏剧课实验串在一起。观看这一表演需要付出相当的努力和精力，否则会觉得受疏离或无法投入，从观众的角度来看，这一点让人非常遗憾，考虑到赖利对AD观众的明显关怀。