人工智能正在为人类创作的艺术创造‘人类溢价’。但是，这种现象能否持续下去？13小时前，罗斯·阿特金斯，BBC《价值危机》的主持人。在几周前，我在康沃尔法尔茅斯一座前银行大楼中举办的一个名为“狂欢机器”的夜间活动中担任DJ。那是一场嘈杂、高能量、令人流汗的活动，正如一夜的舞蹈应有的那样。人群、表演者、工作人员、音乐以及回家的旅程等所有元素相互连接，创造出一些特别的东西，一次性的体验。这体验也是完全人性的。在理论上，这是技术无法提供的远不可及的东西。然而，在DJ的世界中，技术已经改变了这一关系。在90年代，DJ需要不仅挑选曲目，还要仅凭黑胶唱片、两台转盘和一个混音器将它们串联起来。现在，提供了更多的协助，包括可以将不同曲目的节拍同步的软件（我个人是不这样做的）。Apple Music和Spotify也提供了AI调音混音选项。罗斯·阿特金斯在康沃尔的DJ之夜——一段根本上人性的体验，他写道。如果你在跳舞，你会在意DJ是否真的在进行DJ吗？如果你喜欢正在播放的音乐，你会在意技术是否在进行工作吗？这是生成型人工智能——一种创造内容的人工智能——在问我们所有人的问题。在法尔茅斯那晚的乐趣之一，就是看到我们的特邀嘉宾，Groove Armada的安迪·凯托，巧妙地编织着各种曲目。如果DJ只是按下播放按钮，我会有什么感觉？（这确实会发生）。我提到这一切是因为，法尔茅斯的体验与一个更广泛的问题相关：我们是否真的在乎一件艺术品是由人创作的，无论是绘画、歌曲、书籍、诗歌或任何其他类型的艺术。文艺复兴时期的壁画和棋类冠军，音乐平台Deezer表示，其上传到平台的曲目中有44%是由AI生成的。它的研究还发现，97%的听众无法分辨什么是AI生成的，什么不是。但这里还有第三个统计数据：超过一半的受访者表示他们在意它是否由AI创作。他们希望人类能够参与其中。伦敦国王学院的经济学教授丹尼尔·萨斯金德表示，我们许多人对艺术创作中人类角色赋予了巨大价值。他认为，这使得创造过程与更具功能性和实用性的任务不同。"我曾经在一间会计师的房间里，其中一位站起来说，‘我的客户来找我就是为了个人关怀，想要人性化的流程’，"他回忆道。"我说，‘那不是他们找你的原因，他们来是因为希望他们的税务能做好'"。但在艺术方面，这种情况则不同，他说。"如果我走进西斯廷小教堂，仰望那天花板，我认为那不仅是极其美丽，而且太神奇了，一个像我一样的人的手，创造了那一切。一个像我这样的思想脑洞大开，构思出那个作品，"他说。正如萨斯金德所描述的，我们所重视的，不仅仅是终点，还有意识到有一个人——我们其中之一——带我们到达那里。我们可以对这个成就感到惊奇。很多人看着梵蒂冈的西斯廷小教堂时感到敬畏，丹尼尔·萨斯金德说。当然，也可以说计算机和AI软件本身是由人类创造的。如果萨斯金德走进西斯廷小教堂时感到敬畏，其他人可能在使用像ChatGPT这样的聊天机器人时会体验到不同类型的敬畏。萨斯金德还提到了另一个例子，此次是1997年的一场国际象棋比赛，当时世界冠军加里·卡斯帕罗夫首次输给了计算机深蓝。当时，人们担心计算机的成功会导致我们对国际象棋的兴趣下降。事实上，国际象棋现在比以往任何时候都更受欢迎，数以百万计的人在玩。"人们关心的不是棋盘上的走子，而是棋手背后那个人的存在，移动着那些棋子，这才是重要的，"萨斯金德辩称。而一些人认为，人工智能的出现实际上为人类创造的事物增添了额外的价值。你可能会称之为人类溢价。人性化的触感，《纽约客》专栏作家凯尔·蔡卡表示，AI写作现在被广泛认为是“普通、恭顺和平庸的”。因此，他说，"我认为读者逐渐开始重视那些非常明显个人化的写作，甚至是那些更加杂乱、结构不那么坚固、没有经过严谨打磨的写作，超过他们以往的期望。"蔡卡继续说道："我认为插图和图形设计也朝着同样的方向发展，因普通设计容易获得，设计师们更多地趋向于做更奇特、更引人注目、更不寻常的东西，尽量寻找AI难以生成的内容。"为了应对AI创作内容的激增，学者们正在迅速开发一种被广泛认可的符号，用于标识“人类制造”的内容（类似于1980年代出现的“公平贸易”标签）。像“无AI”这样的标签已经出现在一些书籍的封面上。