在《攻壳机动队》的安纳西动画节首映之前，这部著名漫画原作由士郎正宗改编的新作品，导演Mokochan强调了制作这部设定在人类与技术息息相关的赛博朋克科幻系列过程中注入的人文元素。《攻壳机动队》计划于7月7日在Prime Video全球上线。对于导演来说，手绘动画对物理性的拥抱是表现漫画的最佳方式。Mokochan在接受《综艺》采访时表示：“漫画显然是手绘在纸上的；它是模拟的。因此，即使这里描绘的是一个赛博世界，正是人们手绘的事实赋予了它温暖与吸引力，而这是我希望在动画中复现的。”该作品的制作由备受赞誉的科学沙鲁工作室（《史酷比驾驶员》《蛋弹》等）推动，他们对触感动画的热情令人振奋。对团队来说，即使在《攻壳机动队》中充斥着金属和电路，仍然至关重要的是一切都能够让人感受到有机。早期就决定制作一部更密切地模仿士郎漫画系列外观的改编作品。“在《攻壳机动队：SAC_2045》之后，我们在思考《攻壳机动队》的下一次重生应该是什么，”万代南梦宫制作人阿部健吾说，“讲谈社和万代南梦宫希望让《攻壳机动队》的粉丝和新粉丝能够共同享受的东西。”阿部表示，他们认为最合适的方式是回归士郎正宗的漫画，并决定与科学沙鲁合作制作该系列。“我们知道这将是一个挑战，只是这部漫画中所包含的庞大、复杂和细节，”科学沙鲁制作人佐田浩平说。“我们知道这会需要很多工作，但我和所有员工对这个项目都有很大的热爱，我们一开始就充满激情，随着项目的进行变得更加热情。”对于一部关于未来的节目来说，审视过去似乎奇怪，但导演Mokochan认为这对故事并没有任何伤害。他解释：“这部漫画现在已经相当老了，但它并不感觉老。”这是因为它在核心上对世界抱有一种惊奇感。在介绍中，导演还谈到了漫画无限的能量，这也许是它在首次发刊37年后仍然带有活力的部分原因。Mokochan还补充说，由于社会正在经历技术和人工智能的变化，这个故事值得重新审视。同时，《攻壳机动队》中技术基于漫画首次创作的时段；节目充满了现在被认为是过时的电子产品：录像机和CD驱动器，而非全息图和触摸屏。导演认为，使用漫画创作时代的技术在主题上是恰当的，但同时也确实带有一点怀旧的感觉。Mokochan说：“目前正发生着一点90年代复兴的热潮。”他表示：“区分现在和不久前似乎是相当当代的。”《攻壳机动队》不仅通过技术来捕捉原作漫画制作时的时代感，还通过角色设计和服装来实现：在第一集，主角草薙素子穿着肩垫大的西装外套，这是那个时代的典型剪影。这是一项巨大的努力：Mokochan指出，士郎的漫画在于包含了多种不同的服装设计，而不是为了节省而保持少数。在将这一切移植到动画中时，Mokochan在介绍中估计草薙素子在系列中有48套衣服，表示整体设计元素可能是其他动漫的双倍。“拥有所有这些设计资源的原因是为了让动画师，无论是谁，都知道在那一幕、那一集中如何绘制该角色，”佐田解释道。“他们有东西可以参考，在电视动画中，通常设计越多，出现错误的可能性就越大，他们可能会绘制错误的服装，因此通常会减少不同的设计元素，因为它涉及的精力较少，出错的机会较少，但在这个案例中我们没有这样做。我们真的想保留每一套服装，因此这些数字才会上升。”多样化的感觉也从视觉资源扩展到了由岩崎太生、木梨亮和金坂幸司创作的原声音乐。在展示的两集中，音乐持续不断地在爵士乐、舞曲、更传统的管弦乐之间切换。"} 需要注意的是，部分内容可能因为篇幅限制未能完整翻译。