敢言的突尼斯人导演卡乌瑟·本·哈尼亚（《辛德·拉杰布之声》《四位女儿》《卖皮肤的人》）拍摄了关于女性加入ISIS和警方追捕被强奸的穆斯林女性的跨界影片。但她在SXSW伦敦2026年小组讨论中指出，她最激进的政治行为可能只是坚持她获得奥斯卡提名的影片《辛德·拉杰布之声》，关于一名在加沙被以色列军队杀害的六岁巴勒斯坦女孩，应该是一部剧本剧而非纪录片。她说，“我们认为某些电影不是政治的，但我认为每部电影都是政治的。”这直接与今年柏林电影节评审团成员的观点相对立，如评审团主席维姆·文德斯、导演亚历山大·佩恩和演员杨紫瓊，他们在社交媒体上受到批评，因为避开了政治问题，或在文德斯的情况下，直接表示电影制作人应该避免政治。卡乌瑟·本·哈尼亚认为，拥有观点本质上是政治的。如果你不打算有观点，那你为什么要拍电影呢？“政治性在于你选择你的视角，选择你的主角，给他们复杂性以及选择他们代表什么，”她说，“或者谁是次要角色？他们之间有什么联系？所有这些选择，我们通常不认为它们是政治的，但它们确实是。”她继续说道：“你不需要有政治话题。你不需要拍一部关于革命的电影才能体现政治。任何故事，视角选择、摄像机位置选择，或选择什么放在画框外，这就是我们所称的可见与不可见的层次，这已经是政治了。” 本·哈尼亚在与她长期的法突合拍制片人纳迪姆·谢赫鲁哈的舞台对话中表示，她感到很大的压力去代表阿拉伯世界的故事并让那些不来自那里的人产生共鸣。有时，谢赫鲁哈说，他们会被指责拍电影是为了西方，而“那不是真的；我们是为了每个人拍电影。”但他补充说，确实有一点是西方对全球南方的创伤故事具有过度的、甚至扭曲的兴趣。本·哈尼亚不仅是首位获得奥斯卡提名的突尼斯人，也是历史上唯一一位获得三项奥斯卡提名的突尼斯人，她在拍摄自己想拍摄的电影，但西方观众愿意为其付费也无伤大雅。人们经常问本·哈尼亚，为什么《辛德·拉杰布之声》是一部剧本剧而非纪录片，她总是回答，不选择展示巴勒斯坦屠杀的影像是她自身的一种抵抗。在舞台上，她引用了让-吕克·戈达尔的一个著名观点，讨论以色列人如何通过神话与传奇制作虚构电影讲述他们的故事，而巴勒斯坦人却被限制在纪录片中，仿佛他们必须不断产生自己痛苦的证据。她说，使电影成为戏剧是她“给予巴勒斯坦人”的方式。换句话说，这是让他们有机会在屏幕上看到自己作为真正的人类行为。她解释说，她在VHS录像上观看的电影“诞生于欧洲，然后在美国的殖民主义高峰时期。”她说，她看到的每一部电影都围绕着复杂的道德主角构建，“而他是白人，他是异性恋，”她说。“我们有这样的原型，从牛仔到士兵，再到印第安纳·琼斯。”但如果白人男性是唯一可以成为主角或领导者的人，她说，“这会塑造你看世界的方式。”至少，她希望巴勒斯坦角色能够拥有“主角所享有的道德复杂性”，就像许多白人反英雄在许多电影和高端剧集中一样，包括《广告狂人》《绝命毒师》和《恶魔律师》。这部电影发生在加沙以外，而是在一个远离战斗的巴勒斯坦红新月紧急呼叫中心，演员们对辛德·拉杰布在车里与大多数家人尸体被射杀时恳求救助的真实数小时录音反应。像许多人一样，本·哈尼亚第一次遇到辛德的悲惨电话是被置于上下文之外，随着它在社交媒体上的传播，引发全球愤慨。她的直觉是捕捉不是暴力，而是无助和愤怒的感觉，正是这种感觉让她想穿过屏幕去帮助这个小女孩。“当我们看到这些角色，他们是在红新月中的真实人们，试图营救这个小女孩，”她说。“他们面临的道德问题是该如何做。”而他们会做出错误的决定，比如在得到以色列国防军的许可之前等待几个小时才派遣救护车，而在得到许可时又相信它会有效——这种乐观可能会让救援工作受到伤害。