该组合最后一次在英国表演是在2019年的标志性温布利体育场。2026年7月7日，BTS 在伦敦表演，所属公司 BigHit/HYBE。自从全球K-pop巨头BTS在英国演出已经过去了七年。七人组在2019年最后一次俯瞰温布利体育场标志性的红色座椅，而在周一（7月6日）——经历了整场疫情和七名成员分批进行强制性兵役后——他们穿越首都来到托特纳姆热刺体育场，在这里作为其庞大的阿里郎世界巡演的一部分进行两场演出。这次巡演是该组合自2023年“舞台上的许可”巡演以来的首次全员出行（该巡演仅在首尔和美国的一些城市进行），并纪念于三月发行的《阿里郎》专辑。该专辑的名称源于韩国的“非官方国歌”，这首传统民谣铭刻在这个国家感情波动的历史中。虽然被描述为庆祝该组合的韩国文化遗产，但这也无疑是一场国际盛事，西方巨头如Mike WiLL Made-It，Tame Impala的Kevin Parker和Ryan Tedder等都参与了制作。此专辑以一系列充满活力的热门曲目重新向世界介绍了BTS，正如在这场演出中所展示的那样，这些曲目显然是为在体育场中演唱而创作的。随着七名BTS成员——RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V和Jungkook走上舞台，很容易就会忘记他们破纪录的职业生涯有多少是在UK粉丝的视野之外进行的。“Dynamite”，可以说是这个组合最大的热门曲目，于2020年夏季发布，将这些现象级的艺人推上了主流的巅峰。BTS随后在Billboard Hot 100上获得了更多的冠军曲目和格莱美提名，以及官方的个人项目和巡演，随后又因服兵役而需暂时休息。如今，他们有很多老歌和新热门需要赶上，这些都是BTS在UK令人振奋的回归中的最佳时刻。适合体育场的歌曲虽然《阿里郎》这一主题让人想起一首久远的民歌，但专辑本身充满了适合大音响播放的歌曲。饶舌歌手Namjoon在“Body to Body”开始时说：“我需要整个体育场都跳起来。”这不是一个请求，而是一种自信的命令：没有人能够在BTS的节拍下不双脚离地。威势十足的“恶棍”如同战斗号角一般拉开了演出，而受到杰西俱乐部启发的“FYA”若不是体育场已经敞开以迎合急需的微风，必定会把屋顶炸掉。像“Mic Drop”和“Not Today”这样的经典老歌也被一一展现，使得充满压抑能量的观众感到一阵喘息的机会。出色的叙事从一开始，《阿里郎》就在一种神话之上建构：一首承载着数个世纪的韩国身份和韧性的歌曲，以这群人的隐喻包装，作为本土的代表站在全球舞台上。因此，可以理解，与以往的BTS巡演不同，这次的演出更多依赖叙事而非舞蹈编排，有时在庞大的体育场架构中几乎像黑匣子戏剧。丝绸布幔让人想起传统表演艺术在主打单曲“Swim”中替代流动的水，在“Body to Body”中象征战旗，而对内省颂歌“旋转木马”则设置了一个不断扭动的迷宫。成员们对歌曲采用了更具戏剧性的方式，利用上下升降的平台和圆形跑步机表现一些更存在主义的曲目。对于这一群年过三十的男性来说，这是从他们所习惯的疲惫舞蹈编排中聪明的转变。精彩的编排话虽如此，这是一场BTS的演出，所以在精彩、同步的舞步上决不会让你失望。诚然，与以往的巡演相比，这七人组确实缩减了一些编舞——所以现在，他们在每首歌的合唱或副歌中坚持，以便满足观众的需求。在某种程度上，这带来更大的冲击：在你观看“Mic Drop”或“Run BTS”的每一刻，你都在隐喻的座椅边缘（在BTS的演出中没有人坐着），等待他们达成阵型并给你留下深刻印象。对老歌的热爱泰勒·斯威夫特的“时代之旅”或许对期望参与音乐会的粉丝造成了不可逆转的伤害，后者现在认为艺术家每场巡演都应演唱他们的热门曲目。确实，BTS阿里郎全球巡演的前几场演出也曾遭遇了一些反响，因在曲目单中，新专辑的歌曲占据了过多的比重，尤其是相较于以往的巡演。尽管这组曲目中只有约三分之一的歌曲是呼应该组合十年多前演出的部分，但一些真实的瑰宝依然获得了展现的机会。“假爱”，作为他们在西方的首次亮相之一，也有着重要的表现空间。