主要的广播公司、流媒体平台、制作人和创意人士本周齐聚科隆，参加SerienCamp（6月9日至11日），恰逢电视戏剧的基础正在动摇。制作预算在缩减，观众分散在社交平台和游戏中，曾经负有声望的电视节目所承载的文化重担现在必须通过努力去赢得——而且通常比以前花费更少。从微剧到人工智能、知识产权宇宙构建和新的融资模式，这里有五个今年将引起大家关注的问题。 1. 在后委托世界中生存 几十年来，逻辑很简单：制作人向广播公司提案，广播公司委托并资助，而营销和分销的问题属于频道。这个模型现在已不再适合高端戏剧的雄心和经济性。委托预算已经缩减，批准和观众发现之间的时间窗口缩小，而曾经保证文化影响力的频道现在无法可靠地提供这种影响力。“我认为整体质量并没有下降。现在仍然有很多伟大的节目，”SerienCamp艺术总监Gerhard Maier说。“我只是认为，对于那些存在的节目来说，找到观众变得更加困难。社交媒体或游戏的文化影响力通常远高于高端戏剧系列。”他认为，未来五年将生存下来的制作人不会是那些等待下一个委托回合的人，而是那些能够与观众建立直接关系的人——通过拥有分销权，将知识产权视为长期资产，而不是一次性许可，以及发展传统B2B模型从未要求他们具备的B2C能力。“想想如果委托不再存在，或者不再发挥主要作用，你的商业模型会是什么样子的，”Maier说。“你如何从B2B商业模式转向B2C商业模式？”SerienCamp提出的问题并不是这种转变是否会来临，而是欧洲制片基础设施在深度依赖制片人和广播公司关系的情况下，能够走多远。 2. 微剧时刻——创作者经济对电视的启示 SerienCamp在垂直内容潮流中处于领先地位——该会议早在2018年就举行了关于微剧的首次演讲，邀请来自中国和Snapchat Originals的高管介绍这一当时激进的手机优先格式。在热切期待之外，垂直剧已经展示了一种新的制作方式——快速工作，通常只有2-3个创作者的小团队，利用数据和观众反馈来推动创意决策——而传统电视对此的接受速度较慢。Maier认为，与其把微剧视为威胁，制作人可以从创作者阶层的经验中学习。“我认为，电视制作人适应成功创作者在通过TikTok和Instagram分发时所做的事情是有帮助的，如何测试平台上什么有效，并调整以在算法中提升，以达到尽可能大的观众，”他说。在线创作者还可以提供讲故事的建议，“如何在一分钟内生成情感完整的内容，而一些系列可能需要二十分钟才能达到，”Maier指出。 3. 作为品牌的系列：如何构建知识产权宇宙 2026年SerienCamp可能会承办的一些更具雄心的讨论涉及到一个在亚洲和英语市场已证明极具盈利性的模型，但在欧洲电视中仍然基本理论化的360度知识产权宇宙。这个想法——构建具有多个接触点的故事世界，横跨系列、游戏、社交内容和现场体验，而不仅仅是在格式间改编一个属性——在日本和韩国早已成为标准实践。“但我想知道的是，欧洲的系统，尤其是德国，是否允许像这样的事物出现通过委托系统，通过制作人、创作者和广播公司之间的关系，”Maier说。结构性实验开始出现。法国的Studio 112结合了人才代理机构的活动与制作，以在接洽委托方之前打包项目，让创作者参与游戏并对自己的内容拥有更多控制权。在慕尼黑，长期担任ICM包装代理的Alan Greenspan与投资律师Tom De Gols联手成立了Bridge MP这家英德管理和制作公司，积极在打包的制作中持有股份。“这些都是尝试更强地实践垂直或对角整合的公司示例，”Maier说。 4. 人工智能：承诺与存在威胁 欧洲的电影和系列行业在很大程度上将人工智能视为一套生产工具，以评估其成本效率，Maier认为这种方法暂时忽视了更广泛的潜力。