2026年10月26日 律师和音乐行业分析师克里夫·弗卢特阐述了音乐行业权力正在向何处转移，以及谁有可能掌握这些权力。ADE 2026年汤姆·多姆斯 19年前的这个月，Radiohead发布了他们的第七张录音室专辑《In Rainbows》，并邀请粉丝支付他们想要的任何金额。考虑到这个声明是在肆虐的音乐盗版和录音音乐行业整体崩溃的背景下发布的，有些人认为这个举动证明录音音乐已经失去了其价值，旧的模式已经破裂，艺术家必须为生存而免费奉献自己的作品。但克里夫·弗卢特在上周的阿姆斯特丹舞蹈活动（ADE）上说：“问题从来不是关于价格或价值。”他补充道：“问题在于谁拥有与粉丝的关系。”相关的弗卢特利用这个音乐历史时刻来中心化他在ADE 2026的广泛演讲，ADE是上周末结束的阿姆斯特丹年度舞蹈音乐行业集会。弗卢特在周五（10月23日）向一个座无虚席的房间发表了一场题为“克里夫·弗卢特的现状”的演讲，内容涵盖从AI到近期的行业巨型交易等众多话题。这些话题都与一个核心主题有关：如今谁掌握了音乐行业的权力，以及这种权力如何转变。这次对话是ADE Pro的一部分，这是该活动为行业内人士设置的议程，共举办了148场讨论会、25场社交活动和其他会议，使专业活动的总数达到188。弗卢特在演讲中辩称，Radiohead并不是在发表音乐的价值声明。相反，他说，他们是在发表关于参与、独立和直接沟通的声明——这三原则在近二十年后，仍然是那些精明的音乐行业成员所关注的重点。以下是演讲的五个要点。电子音乐已经在做其他行业正在努力弄清的事情 目前，整个音乐行业正在努力弄清楚直接对粉丝的盈利、独立基础设施和社区建设，而电子音乐已经在这些方面工作了几十年。弗卢特说：“我认为电子音乐在很多方面展示了方向，而其他音乐行业却没有花足够的时间去关注。”他指出，“音乐行业可以并且应该学习更多。”弗卢特提出，超级DJ模型——一个艺术家携带USB出现，演出数千人，收取票务收入，并以最少的传统行业基础设施建立忠实的粉丝群体——本质上就是整个行业现在试图复制的直接盈利蓝图。弗卢特补充道：“这是一个150亿美元的市场，增长了7%”，他提到全球舞蹈行业在2025年的估值，“而这一直是关于直接盈利。”他还认为，电子音乐在什么会发生接下来的事情上，比大多数流派有更好的位置。它的目录平均更加年轻——2005年的平均年龄相比其他流派的1990年——意味着还有更多的增长空间。尽管AI对录音音乐带来了真实的颠覆风险，但俱乐部、DJ和现场场景为电子音乐的核心价值创造了弗卢特所称的“一道护城河”。他说：“一旦这些技术被[广泛使用]，盈利的机会就得到了保护，风险就被降低了。”他的结论是：“今天在俱乐部内有效的方法，明天将趋向于覆盖整个业务。”独立性不再取决于规模，而是取决于你是否能选择离开 长期以来，在音乐行业中，独立的定义被理解为是否与主要唱片公司签约。弗卢特认为，这一定义正日益过时。“独立性不是一个规模，”他说。“而是关于谁控制你的权利，谁控制你的数据，谁控制你的粉丝。”他主张，所有这三者的真正考验归结为一个问题：“谁拥有权利？谁看到数据？你能离开吗？”弗卢特继续说道：“如果你不能带走你的权利和数据，你就只是另外一个租赁模式。”他认为，随着音乐行业的基础设施集中在少数主要参与者周围，这一区别比以往任何时候都更重要。他还观察到，在独立方面发生了一些有趣的事情，他指出，当欧洲委员会在今年2月批准UMG收购Downtown时，要求出售Curve，这个平台被许多独立人士使用。Merlin和Jaimy Capital随后在8月共同购买了它。弗卢特将此视为一个重要的转变。“独立人士已经从共同谈判转变为共同拥有，”他说。这对于本质上是一个授权机构的事项来说，是一个有意义的演变“正在变得更加类似于那种权利引擎。”