导演上田慎一郎凭借拥抱自反性的电影制作赢得了声誉：备受喜爱的邪教僵尸电影《恶丫头归来》不断转型，从单镜头恐怖喜剧变成对电影制作行为的沉思，再到真正置身于现场的混乱。他的新影片《爱的星球》，在第39届东京国际电影节的「日本电影现在」单元放映，将他对电影制作如何影响我们的兴趣引入一个好奇的新空间：竖拍、适合社交媒体的微剧。《爱的星球》讲述了导演信平发现自己得了年轻型痴呆症的故事。他开始了一段记录自己记忆的旅程，决定完成与朋友们在青少年时期开始拍摄的电影。这部电影最初是一个在社交媒体上发布的30集短剧系列，每集仅几分钟。根据上田的说法，热情的在线反馈促使它被改编成长片并进行院线发行。《综艺》杂志与上田谈论了不同媒介之间的桥梁，以及关于电影制作本身的电影。竖拍的方式是在剧本写之前决定的，还是之后？先决定竖拍，然后我们思考剧本。这个作品最初并不是作为长片构思的——我确实把它规划成一个竖版社交媒体的概念，但我认为我有更适合长片的天性，这就是我一直在做的。[至于]故事讲述和概念来自哪里，我访问了我家乡，见到了那里的老同学。我们在喝酒时谈论记忆，我意识到我们对同一事件的解读有所不同，有些事情则完全被遗忘了。所以我的个人经历成为了故事的一部分。我想创作一个关于记忆与记录之间差异的故事。你觉得以这种方式拍摄有什么吸引力，如何调整你在空间较小的情况下构图？我相信这个宽高比与人类[比例]非常契合。[尽管]这是一种适合拍摄单人的好格式，但在群体镜头时会面临一些挑战和限制。竖版的画面常常故意省略一些信息，而这些信息我们后来从不同角度发现。这是故意的吗？我确实利用了这一点——它留给观众去想象的空间。还有另一件事，因为这里的话题是年轻型痴呆症。你可能知道痴呆症的一些症状会限制视野。所以竖版格式，省略了一些视野的区域，实际上与此也有联系。你还是自己影片的剪辑师——在将这个故事从互联网系列转为长片时，剪辑的节奏发生了怎样的变化？最初在社交媒体上发布的30集总时长为76分钟。当我们为长片重新剪辑时，时长变为111分钟。在社交媒体上，你总是要考虑如何吸引观众的注意。如果你节奏太慢，他们就会划走去看其他内容。但对于长片版本来说，一旦他们进了电影院并就坐，你就知道他们不会离开。你可以让他们的注意力保持两个小时。因此我可以利用这一点，花时间在导演上，确保我展示演技，假设他们会集中注意力一段时间。随着时长的增加，你是在重新引入你之前已经拍摄的镜头，还是进行了重拍？两者都有——有些镜头和台词我在社交媒体版本中无法包括的，现在又加回到了长片中。我们也进行了额外拍摄。此外，在社交媒体版本中为吸引观众第二天观看而设的悬念场景，在长片中是不需要的，所以我剪掉了一些。与拍摄《恶丫头归来》或《特别演员》相比如何？显而易见的区别是竖版画面，但说实话，除了这一点，我在制作长片时并没有改变我的方法。当你想到日本的演员，或者也许在全球范围内，在短剧或竖版格式中他们往往会过于表演。表现得有点夸张。但我作品中的演员反正都有长片的演出经验，因此他们的表演质量和长片是一致的。所以除了格式外，实际上没有太大区别。你之前发布了一些微剧——你从中学到了什么，并将其带入到《爱的星球》中？当我思考我学到了什么或主要的区别，就不是关于我如何拍摄或制作作品本身。更多的是观众的反应：变化非常快。一旦你发布了某种内容，就会看到评论瞬间填满社交媒体平台的空间。