威廉·弗里德金1980年的情色惊悚片《巡航》的遗产是复杂的。该片长期以来受到它所宣称代表的酷儿社群的强烈谴责，而最近又被重新解读为对一个消失的社会场景的罕见主流肖像，这对许多人而言是许多事物——在解开其银幕成就和判断失误与其激烈制作历史之间的关系时，《矿井：巡航谋杀案》已经有了很多要做的事情。但杰弗里·施瓦茨的引人入胜、充满激情的纪录片不仅探讨了这部电影，还深入到1970年代LGBTQ解放、迫害和恐慌的气候，以及具体启发弗里德金剧本的恐怖现实谋杀案。对于一部紧凑、引人入胜的85分钟电影来说，这有时会显得有些过于复杂，其中活泼、知识渊博的访谈者们各种不同地为主题贡献了深刻的分析、令人感动的个人投入和轶事的调料。但在流行文化研究与真实犯罪悲剧之间的变换有时会显得突然，甚至有些刺耳：《矿井》的双重焦点对美国同性恋生活的动荡转折点，若在稍大的画幅上呈现，也不会显得任何不那么迷人。尽管如此，这部在Tribeca首映的影片无疑将深得LGBTQ定向的节日程序员、发行商和/或专业流媒体的喜爱，施瓦茨在《我是神圣》和《塔布·亨特机密》等前作中作为酷儿艺术记录者的声誉更是助力其中。在剧院环境中，它实质上为热烈的放映后问答环节而量身定做，更不用说与弗里德金的原版电影的双重放映机会。《巡航》是在纽约市的皮革BDSM场景的感官刺激与假定风险之间展开的连环杀手谜案，成功在社会光谱中引发争议：对于保守的异性恋观众，影片聚焦于一个情色酷儿亚文化是个丑闻，而对许多该亚文化的成员来说，这部电影则是对他们的贬低的误表现。但对于一代尚未进入该世界的同性恋男性来说，正如文化评论家丹·萨维奇在开场采访中指出的，《巡航》是通向从未在流行媒体中描绘的性癖与欲望的诱人窗口：尽管缺陷重重且极不准确，但它创造了无数皮革老爸的幻想。与此同时，像《村声》杂志的阿瑟·贝尔这样的酷儿评论家，对一位异性恋导演声称这一里程碑感到愤慨——指责弗里德金（《法国连接》和《驱魔人》的刺激导演，改编的《舞会男孩》同样不受酷儿社群欢迎）将异性恋目光的污名化应用于皮革场景，呈现其为肮脏和危险。虽然弗里德金合理地为自己对该素材的艺术兴趣辩护——声称并不是为了“支持或反对任何事物”而制作电影——但很容易理解，那些在安妮塔·布赖恩特等有影响力的异性恋者面前被迫害为变态的同性恋男性，为什么不愿意接受对他们性解放的恶心和相当黯淡的描绘。正如一位访谈者所说：“电影将同性恋人描绘成邪恶的杀手——那些杀害我们的人的邪恶又如何？”在这一方面，施瓦茨挖掘了1970年代中后期皮革场景中一波残酷、主要未解决的谋杀案，这些案件为《巡航》中描绘的恐怖氛围提供了基础——特别关注了《综艺》影评人阿迪森·维里尔（Addison Verrill）被同为同性恋者的保罗·贝茨顿（Paul Bateson）杀害的事件，这位精神有问题的X光技术员，恰巧在《驱魔人》中演出过一个小角色。这一奇怪且令人悲伤的故事虽然没有什么色情或特别启示性的内容，但在一定程度上解释了弗里德金对这一环境的特殊兴趣。它也为围绕该片在纽约拍摄期间的激烈、时常吵闹的酷儿抗议活动提供了紧迫、悲痛的背景——参与者们焦虑于自己的社区损失正在以娱乐的名义被利用。由施瓦茨自己快速剪辑，影片的能量和喧嚣有效地传达了对社会根深蒂固的恐同情绪的渐起的酷儿抵抗潮流——而随着艾滋病问题的出现，1970年代的纽约场景静默下来，场所空荡荡、被高档化，顾客则大量去世，音调转为沉重和忧郁。然而，这种哀悼的氛围与维里尔的姐姐帕梅拉所表达的燃烧、个人的悲痛截然不同，她努力理解她的兄弟死去的原因：虽然《矿井》（以当时关键皮革酒吧命名，在《巡航》中被复制）在其结尾寻求一种闭合，但无法完全统一这些情感。然而，施瓦茨的纪录片最终在弗里德金这部电影本身的持久力量上最具洞察力——作为塑造性、令人兴奋的酷儿题材。