2026年7月8日 — 上午11:44 早在2001年，凯瑞和林赛·克莱尔对布里斯班的新现代艺术馆怀有一个愿景，但该愿景并未符合昆士兰的彼得·比蒂政府的设想。克莱尔夫妇和他们位于悉尼的建筑公司Architectus下定决心参加全球设计比赛，计划将其建为澳大利亚最大规模的现代艺术馆。他们与来自24个国家的173个其他参赛作品竞争。现代艺术馆（GOMA）将在2026年迎来20周年庆。纳塔莎·哈斯 提交的作品经过盲审，而这对都毕业于昆士兰科技大学的克莱尔夫妇凭借简单的手绘草图进入了12个名单的初选。“后来我们从一名评审那里得知，他们原以为是位在日本有很多画廊设计经验的资深建筑师的作品，”林赛回忆道。在这12个作品中，有五个参赛者——来自英国的两个、意大利的一个以及墨尔本的一个，和Architectus一起被邀请与布里斯班的建筑公司合作，制作草图和展示。Architectus与Davenport Campbell团队合作。克莱尔夫妇从一开始就知道，他们是在冒一场大的风险，因为他们的参赛作品故意违反了一项主要设计规范。昆士兰文化中心的千禧艺术项目设想了一个建筑，像罗宾·吉布森在1980年代设计的昆士兰艺术画廊和州立图书馆那样，沿着河流平行延展。昆士兰建筑师林赛和凯瑞·克莱尔与他们的悉尼公司Architectus设计了GOMA。克莱尔设计 “但我们把建筑大致旋转了90度，并将其堆叠起来，”林赛说。“我们认为它可能会直接进垃圾桶——‘不’的那一堆，”凯瑞笑着说。这样的大胆做法有三个好处。它使GOMA的入口与正在昆士兰艺术画廊后面建设的新斯坦利广场入口对齐。它在河边创造了一个覆盖的户外空间。此外，这也意味着库里帕公园将得以保留。2002年，他们接到了通知，告知他们与共同设计师詹姆斯·琼斯的参赛作品被五人评审团一致选中。“这完全是一个惊喜，非常令人愉快，”林赛说。“从那时起，接下来的五年是一次奇妙的旅程。” 一座民主的建筑 现代艺术馆以现在看来节俭的1亿澳元预算建成，2006年12月正式开馆。为庆祝20周年，现居黄金海岸的克莱尔夫妇将重返这座建筑。此次活动是与QAGOMA馆长克里斯·塞因斯和艺术家托尼·阿尔伯特（他的艺术作品/游乐场与奈尔共同设计，名为《大水管》，是画廊最新的建筑增设）一起举行的免费公众问答会。部分原始草图，赢得了克莱尔夫妇设计GOMA的委托。克莱尔设计 此次讨论是2026年布里斯班开放日活动的一部分，这是一个年度周末，游客可以参观通常不对外开放的著名建筑、房屋和结构。几十年来，关于四个未成功入围的提名作品的不足之处有很多猜测。其中一个设想建筑为一个巨大的闪闪发光的球体；另一个则设想为一系列交织的手指，强调花园和广场。克莱尔夫妇的作品则平衡了封闭的艺术空间和户外区域。对布里斯班气候和文化的理解并没有坏处。GOMA在建造时，背景中是威廉·乔利桥。彼得·利迪 “我们理解光的品质，天气条件……我们觉得人们可能会对悬挑的屋顶产生共鸣，创造出庇护所，”林赛说。“我们也理解布里斯班的非正式性，”凯瑞说。“这座建筑非常民主，进出画廊与艺术和项目之间没有任何障碍。”林赛表示认同：“如果你穿着短裤和T恤站在外面，你会想，‘我可以进这里。’” 画廊疲劳 中心的三层高走廊沿着底层延伸，直视河流和城市，这是一个重要特征。“画廊，特别是大型画廊，有时会面临所谓的‘画廊疲劳’的问题。你可能会觉得有些迷茫，或者需要出去，”凯瑞说。“几乎就像在中间有一个阳台，让你能够感到自己是世界的一部分，可以看到人们走过，或者船只或汽车经过。”该项目的后勤需求巨大：15个展览空间、两个电影院、餐饮场所、办公室、装卸区和储藏室，以及当代艺术能够采取巨大而奇怪的形式的知识。“医院有‘干净’走廊和‘脏’走廊。画廊有艺术走廊和人行走廊。你希望将艺术品进出这些空间，而不干扰画廊的其他部分或人们。”2014年由中国艺术家蔡国强创作的装置作品《遗产》是该画廊设计用来容纳的大型作品的一个例子。纳塔莎·哈斯