2026年6月16日 — 下午7:00 当成就斐然的布鲁斯和灵魂歌手卡伦·李·安德鲁斯在众议院关于现场音乐的调查中被问及作为音乐家的生活时，她回忆起最近一次补助申请被拒而含泪道出自己不得不在超市工作以维持生计的经历。安德鲁斯在周二表示：“我作为职业音乐家已经快20年了。我曾在音乐节上受邀演出，并进行自己的售罄巡演，同时还在零售行业工作，但新冠疫情来了。那段时间我很幸运能在Woolworths工作，但在疫情后，我在音乐节上并没有那么多机会，因为它们纷纷关闭。” 2022年，卡伦·李·安德鲁斯在新西兰Spark Arena演出。悉尼的音乐家们在周二于新南威尔士州议会的调查中倾诉了他们如何“一天一天地生活，手头拮据”。灵魂歌手德克兰·凯利常常在“电子赌博酒吧”的后角进行翻唱演出，收入为300澳元，因为这些工作是有保障的。他表示，酒吧利用工党的活力改革激励政策，通过举办现场音乐活动来获得额外的营业时间。“我其实...在这些地方演出过；你被放在角落，没人真的在乎，你只是在那里...拿起吉他，我们去唱歌挣晚餐。我们更喜欢唱自己的歌，因为我们一直在创作自己的歌曲，但我们会为别人唱《棕眼女孩》，因为他们付钱。”尽管工党在2023年承诺在四年内提供1.03亿澳元用于现场音乐，音乐家们在询问时仍被质疑获得资助的宽广程度，此时他们的行业面临来自人工智能、收入流缩减、生活成本危机以及观众通过流媒体平台消费外国音乐的威胁。亚历克斯·林恩表示，诸如蓝调音乐节、草地绚烂和瀑布节等音乐节的损失已经吞噬了大部分音乐家的收入。亚历克斯·林恩是民谣流行音乐人，专业名为亚历克斯·宇航员，每当有人问他们是否考虑买房时，就会大笑：“当然不。我买不起，”他们说。林恩在悉尼儿童医院每周工作三天，提供艺术和娱乐项目，收入“微薄”，这在他们的职业生涯之外。失去诸如蓝调音乐节、草地绚烂和瀑布节等音乐节也导致音乐家收入下滑。“我这样规模的乐队在每个音乐节上大约能拿到2万澳元的报酬。三个音乐节的收入，你就足够支付下一次录音费用，可能还有一些剩余可以支付自己的工资，可以支付团队的工资，或者稍微留一点计划巡演，”林恩说。“那6万澳元——任何形式的现场收入现在完全不存在。如果你从任何小企业中抽走6万澳元，而这占了他们80%的收入……那企业就无法运作。”悉尼乐队Barley Passable在Newtown的Pleasure Club演出。亚历克斯·林恩表示，关于流媒体算法如何运作的讨论——无论是政府强制执行本地音乐目标，还是由Spotify、Apple和亚马逊等平台的意愿决定——往往导致逆向选择的局面。“[在新冠疫情之前]如果你在Spotify上进入了澳大利亚的播放列表，他们就有内置的观众，因此那首歌能够接触到更多上千的人，而不是仅仅停留在你的个人资料上...而现在那些播放列表因地域限制，意味着我们无法接触到那些之前是可选的上千人，”他们说。根据2024年Luminate的报告，到2024年9月，在澳大利亚流媒体播放的前1万位艺术家中，只有8%的音乐家是澳大利亚人。超过一半的艺术家来自美国。“我在疫情期间认为的坏数据从25万的流媒体关注者下降，现在这个数字减少到了4.5万，”林恩说。“以前是不可持续的，现在每个月仅100美元，即使你有几百万听众的歌曲。”另类摇滚乐队The Buoys的四名成员之一，佐伊·凯特拉尔，告诉调查员，在疫情后，商品销售成了乐队的最后一种盈利收入来源，但由于成本上涨，那部分收入几乎已经枯竭。“我在商品上已经超过两年没有盈利了，”凯特拉尔说。“那曾是我们的主要收入来源，除了巡演，当巡演停止时，我们本以为没关系；我们还有商品，但我们看到所有的收入来源完全消失，这些本该为我们的录音项目提供资金的收入都不见了。