当Jimmy Eat World的Jim Adkins写下“《The Middle》”这首经典的音乐鼓舞时，他可能就是在和自己对话。他的亚利桑那州坦佩的乐队刚刚被Capitol Records解雇，他们在没有新合约的情况下录制了第四张专辑。但2001年的《Bleed American》中那11首简洁而充满旋律的歌曲如此强劲，以至于引发了一场主要唱片公司的竞标战，乐队最终签约了现已解散的Dreamworks Records。这张专辑，以及仍然广受欢迎的“《The Middle》”，最终定义了Jimmy Eat World的职业生涯。现在他们正在巡演，以全曲演绎的方式庆祝其25周年，在复兴的Warped Tour的所有五场演出中演出。主唱Jim Adkins与《滚石》进行了Zoom采访，谈到制作专辑的过程、关于“《The Middle》”的内裤派对视频、布鲁斯·斯普林斯汀的影响等等。听你们在《Clarity》录音期间制作的“《Sweetness》”的演示实在太疯狂了。你们已经把这首歌搞定了。为什么不把它放在那张专辑上？Capitol的商业事务加起来后决定：“我们不能再在这些家伙身上花更多的钱了。”我们是那种在Capitol的业务中根本做不来生意的团体。在90年代中后期的更大唱片公司他们准确地知道如何处理那种每周销售大约30,000张的艺人。对于我们这些在所有发行中可能只售出3,000张的人，他们完全不知道该如何处理。“《Lucky Denver Mint》”这首歌已经朝着更紧凑的流行方向发展。如果你的预算没有在录制“《Sweetness》”之前就被削减，那可能会是你们的一次热门歌曲，或者事情的整个进程可能会有所不同。Capitol可能不会解雇你。谁知道呢，老兄？谁知道呢？摇滚乐正处于一个奇怪的地方。我们看到了90年代另类摇滚的死亡和新金属的诞生，以及人们在更地下层面上称之为情感摇滚的兴起。然后在2001年，酷的东西是The Strokes，而那可不是你们。所有这些是怎样影响你的思维的？当The Strokes火了的时候，我真的很开心，因为突然间人们不再问我们关于情感摇滚的问题了[笑]。谢谢你，The Strokes。我喜欢The Strokes，但有趣的是，在涌现出涅槃的浪潮之后，媒体和唱片公司都有一定程度上，大家都想要为打破下一个大事而认领功劳。所以有很多人在试图框定一切。编辑推荐这所有事情都在背景中发生，而这也是我们会笑的事情，但它并没有真正影响我们做的任何事情。我们和你以及其他所有消费者正一起观看这个节目。如果你追逐这个，你只会让人失望。就像，“哦，等一下，这现在很酷？哦，我们得这样做。”没有什么比追求认同更让人失望的了。我们乐队里要有DJ吗？我们该戴面具吗？我们应该和Pharrell合作吗？你所选择的融入元素和你的处理方式必须基于个人的成就感。“《The Middle》”显然是共识上的主流赢家，但如果要你选择在《Bleed American》中真正最伟大的歌曲，你会选哪一首？很难说，因为每一首歌都有其想要实现的事情，而这个事情是一个非常具体的目标。AC/DC做出的是Drive Like Jehu做不到的精彩。而Drive Like Jehu做出了AC/DC永远无法做到的惊人之处。他们试图实现一个你在真正创造的时刻无法理解的事情，但当你到达时你会知道。“《Middle》”在很多方面随着时间的推移确实让我感到惊讶。我觉得“《Bleed American》”这首歌，从某种方式上来说，是对“《Middle》”所表达的一个非常黑暗的版本。把你的满足感、目的感或自我价值放在错误的目标上，可能就是它没有像你希望的那样运作的原因。在“《Middle》”中，你谈到与其他人比较，单纯地想追求认可，这有多么空虚。在“《Bleed American》中”，你有一种类似的感觉。我在做我觉得应该做的事情，而这些都没有填补我内心深处被告知能够填补的空间。这就像是一个愤怒版与一个“忘记它”的版本。相关内容有哪首歌在你年轻时对你产生了“《The Middle》”对那么多人所产生的效果？我没有任何可以让我感觉与之如出一辙的东西。但我确实觉得，从曾经的金属乐迷并追随许多吉他大师的时候开始，发现了像Fugazi那样的乐队，听到他们的吉他作品和那种如何以如此不同的方式来驾驭焦虑或失望的领悟。这就是放弃追逐我永远不会成为的那种演奏者。我现在可以开始，并创造出七分钟的噪音。