就在几周前，瑞安·比提举办了他一生中最精彩的音乐演出。这位31岁的音乐人在洛杉矶希腊剧院进行了一场主唱演出，演出场面盛大，观众超过5000人，这是他在这个标志性场馆举办的最大的家乡演出，标志着圆满时刻的回归。比提在休息日与我们通话时说：“我在舞台上说的就是，这就像一场音乐表演。我穿着西装，所有的朋友和家人都在现场。观众太疯狂了，这让我感到非常鼓舞。在某种程度上，这让我重新爱上了表演。”希腊剧院的演出规模明显大于他几个月前在好莱坞永恒墓地的Masonic Lodge进行的小型演出，那次他展示了他最新专辑《甜蜜运气》中一些重点曲目。这张专辑融合了流行、民谣和R&B元素，捕捉到了一段关系的喜悦和温暖。这与2023年的《花呢》截然不同，后者讲述了分手的故事。像许多在音乐中倾诉过情感伤痛的词曲创作者一样，这个新阶段的挑战是要习惯从快乐的地方写作，而这本身也可能是一种不安。“我认为，当你一直生活在渴望、希望和面对心碎的状态时，当一些积极的事情发生时，几乎比你习惯的感觉更让人不舒服，”他说。“当我感觉自己处于一种美好和美丽的状态时，我想要保护它，我害怕去写它，因为我以前没有这样做过。最后，我想确保以我能接受的方式来尊重它。”比提表示，他在这张专辑中的合作者包括Clairo和长期合作的制作人伊桑·格鲁斯卡，他希望用这张新专辑“在声音上浪漫地表达”。对于一张关于萌芽爱情的专辑来说，花卉成为《甜蜜运气》中一个相当显著的主题，无论是在第一首歌《幻影》中，还是在最后一首《莉花》中，比提都歌颂了情感的盛开与枯萎。他以“我会撒下种子，收获我所播下的/因为在泥土中，所有的花都会成长。”为歌词结束。比提说：“我认为这反映了一个花园是多么敏感，任何美好的东西都需要细心照料才能使其存活，无论是关系还是其他你所相信的东西。”比提说：“在《莉花》中，我认为我以一种非常美丽的方式结束了专辑。最终是在说我必须照料那些可能难以面对或冒险的事物。这是我想留给听众的信息。”比提在弗雷斯诺的郊区长大，青少年时期搬到洛杉矶追求音乐事业。最初通过YouTube上的翻唱获得知名度，他开始在迪士尼电台上建立声望，被营销为更传统的年轻流行音乐明星，并激发了与贾斯汀·比伯的比较。但是在2013年，他18岁时，放弃了这条道路，旧管理层和唱片公司的法律纠纷让他直到2016年才能发布音乐。他找到自己的路，接下来的几年证明对艺术创作的丰收远远超出了主流流行机器中年轻艺术家的常规机会。他与说唱团体Brockhampton频繁合作，在泰勒·创作者获得格莱美奖的《Igor》中提供了和声，并与碧昂斯的《Cowboy Carter》共同创作了四首歌，包括深受粉丝喜爱的“保镖”。他发布了四张个人专辑，第一张是2018年备受好评的自发专辑《牛仔裤里的男孩》，接着是2020年的《梦见大卫》，然后是《花呢》和现在的《甜蜜运气》。作为词曲创作者的工作为他赢得了《Cowboy Carter》的年度专辑格莱美，而比提自己称为其他艺术家创作“是一种意外的快乐”，并补充说，尽管他并不反对更多的创作会议，但“为自己写歌是我会做一辈子的事情。”比提说：“这绝对是不同的能力，但它传达了相同的情感，那就是我必须对它感到完全的连接，而当你为其他人写歌时，你必须意识到你永远无法完全理解他们的观点，你不能完全在他们的脑海中。[为其他艺术家写歌]很好，因为它让你能够暂时从完全沉浸在自己的脑海中抽身出来，并尝试一些你可能不会尝试的事情。”比提在“护甲之上”巡演中已有20场演出，年内还有十多场演出，其中包括周六在布鲁克林帕拉蒙特的售罄演出。在巡演过半时，比提表示，关注点一直是保持音乐会的新鲜感，尝试旋律并走进现场的动态。“我觉得爱情歌曲在现场确实很有共鸣，”比提说。“看到观众中夫妻们彼此相拥的景象，感觉非常美好。”