一个人不愿意优先考虑一种艺术形式超过另一种... 真的，一点都不愿意。但在看到阿莉安娜·格兰德周六晚上在奥克兰竞技场举行的“永恒阳光巡演”首演后，很容易想要给这位多才多艺的天才发一条信息，如果你有办法传达的话，内容可能是这样的：亲爱的阿莉安娜……这个世界更需要这样的演出，而不是《岳父大人2》。当然，这并不一定会成为选择的问题，毕竟一切说完唱完都过去了。但格兰德去年年末曾让她的粉丝感到恐慌，她说：“我知道我非常期待这次小型巡演，但我认为可能很长很长一段时间都不会再有这样的巡演了。我会尽全力去表演，这将是美丽的。我认为这就是我为什么要这样做，因为我在想，‘最后一次的狂欢！’”她还重申她并没有完全离开音乐，但当你连续说了五次“长”的时候，它确实会激发一种渴望的撤回歇斯底里。我们可能会觉得更好，如果她向我们保证她会休息一段时间不巡演——就好像她刚刚花了六年半的时间远离巡演还不够长（五次），以便可以去制作几部音乐剧。实际上，如果缺少任何那些音域，整个宇宙都会显得空荡荡的，更不用说所有四个音域了。在奥克兰竞技场，你可以像在饥荒前的节日一样，贪婪地享用这场演出，因此这105分钟可能显得太短了。或者你可以抱着幻想，认为这只是众多即将到来的巡演中的一个，因此“永恒阳光巡演”可以算作一顿非常令人满意的盛宴，至少让我们有足够的内容品味，而不需要彻底探索每个曲目的细节。尽管当晚有你期望的大明星展现出的戏剧性时刻，但这次巡演感觉像是一场轻松的盛宴，而不是一种戏剧性的送别。她擦拭着湿润的眼睛，但在夜晚开始不久时，她说她很高兴再次见到大家。谁知道呢？在她有机会预定更多竞争演出的时间之前，这种感觉也许会持续。巡演的名字并没有欺骗：在曲目列表中的23首歌曲中，接近一半，即11首，来自她的2024年专辑《永恒阳光》或随后一年发布的豪华版附赠部分。这绝对不是“甜蜜蜜巡演”…根本不是。我可以说“甜蜜蜜”是我最喜欢的格兰德专辑，而“上帝是女人”是她最全能的好歌，直到我离开竞技场一个小时之后，我才意识到演出中没有这两样的痕迹。（好吧，确实有一段简短的“上帝”器乐片段作为过渡。）这证明了“阳光”是多么优秀，它不仅适合而且有必要围绕它构建演出。这是她感觉最成熟的专辑，当然，任何不包括“34+35”的专辑与之相比都会显得成熟。但其中涵盖了音乐会所需的所有音乐和情感动态，从开始时甘刃大大气场的“是的，怎么办？”到实际脆弱的“我们不能做朋友（等候你的爱）”，后者成为音乐会的情感高潮。在夜晚的实际收官曲“超自然”是更阴郁的，不那么盛大的，但格兰德有理由将其放在这个位置。随着一群舞者围绕在她身边，在B舞台上，她偷偷躺在一个带她升空的装置里，既无力又唱得大声，飞向天空，或者至少是看起来像是在竞技场上方飘浮的UFO。这是一个令人印象深刻的效果，但同样令人印象深刻的是，实际上这几乎是唯一的效果。当然，现代竞技场演出的大量制作设计不可或缺，但音乐会的感觉并没有围绕这些构建。在主舞台上，你能看到格兰德和她的乐队还有舞者最初在一个废墟般的房子里表演，而当她开始演唱更微妙、更抒情的曲目如“为你而不完美”时，这座两层的住所也逐渐被绿意覆盖，自然元素融入。 但这些布景并没有意图过多转移观众的注意力，绝对不是那种每一首歌都是高概念的“年代巡演”，似乎像是选段式的百老汇演出。从本质上讲，在脚踏实地的时候，这是一场首先关于歌唱，其次才是舞蹈的演出；虽然非编排的视觉效果显然有经过精心设计，但仍然远远不如第一位重要。这似乎正是恰到好处的平衡。