在短时间内，乔伊分部这支引领潮流的曼彻斯特后朋克四人组对音乐的影响无人能及，他们阴暗、萦绕的歌曲和音响帮助塑造了许多随后的流派和场景，从显而易见的独立摇滚、哥特、工业到不太明显的电子舞曲。然而，乐队即将在今年秋天入选摇滚名人堂的事实——与新秩序乐队一起，后者是在主唱伊恩·柯蒂斯于1980年5月自杀后形成的——是如此讽刺，正如乐队更为人知的是印有其首张专辑《未知快感》封面的T恤，而非他们的音乐。乔伊分部当时被视为后摇滚甚至反摇滚，他们强烈拒绝了陈词滥调——在乐队现场翻唱了软绵绵地下乐队的《Sister Ray》结束时，柯蒂斯满怀鄙夷地说道：“你们应该听听我们的《Louie Louie》版本——哇。”尽管产生他们的朋克摇滚场景旨在推翻60年代和70年代中期的膨胀摇滚皇室，但朋克仍然是华丽而张扬的；而乔伊分部则完全不是如此。他们穿着深色的商务装，气质阴郁，声音阴暗，歌词更是阴暗。“这是我知道一定要来的危机/ 破坏了我所保持的平衡/ 怀疑、不安和徘徊/ 想知道接下来会是什么/ 这是你想要的角色吗？ / 我愚蠢地要求太多/ 没有保护和幼年时期的守卫/ 一切在第一次接触时都崩溃。”乔伊分部的两张录音室专辑《未知快感》和《靠近》的声音与歌曲本身一样具有影响力：乐队那位才华横溢但饱受困扰的制作人马丁·汉内特更愿意让吉他听起来像机械或一群黄蜂，而不是，比如，一把复古的Telecaster。这些专辑的声音超现实，奇怪的音效、破碎的玻璃和遥远的工业噪音装饰着歌曲；柯蒂斯在上述阴暗段落中的声线是双轨录音，第二轨实际上是在悄声跟唱，使得歌词更加不安。乔伊分部的影响不胜枚举——波普、戴维·鲍威、伊吉·波普、克拉夫特——但他们的专辑听起来完全独一无二。因此，当第一次听到乔伊分部的现场录音时，意识到他们是多么强有力、直截了当的摇滚乐队是令人惊讶的——他们声音中的朦胧感消失了，取而代之的是伯纳德·萨姆纳的咆哮吉他、彼得·胡克的重低音和斯蒂芬·莫里斯的雷鸣般的鼓声，而柯蒂斯的轰鸣声则在特别响亮的部分扭曲并淹没了音响。你在这部巨大的新盒装套件《永恒》中听到了很多这些，套件跨越了14张CD和两张DVD，收录了乐队14个月巅峰时期的18场演出（其中几场是音响测试）。尽管制作团队做出了最佳努力，但几张录音的音质都相当粗糙，仅有几张提供了普通粉丝对现场专辑的期待——但话又说回来，任何愿意走到这一步的人，对这些不完美的地方应该是习以为常的。几场演出之前已经发布，几乎所有的演出在几十年来都以盗版形式存在，因为它们的录音都来自于那个几乎每场英格兰演出都有观众使用便携式卡带录音机的人，他们会在周末的集市中出售盗版带或与其他收藏者交换。这些录音大多数来源于这样的方式，尽管也有一些音响台录音和更专业的来源录音。（阿姆斯特丹、伯明翰和曼彻斯特工厂的演出在质量和表演上都是最好的，尽管每场都有缺陷；DVD包括早已公开的BBC演出以及只适合发烧友的音乐会和音响测试视频。）而尽管一个包含乔伊分部音乐的16张光盘套件看起来可能是个心理健康隐患，但这些（大多数）充满活力的现场录音使它们比大部分录音室作品更少阴郁——这也得益于乐队不断变化的曲目单，组合了如此年轻乐队不寻常的大量原创歌曲。他们同样可能会以一首冷门的器乐曲开场，也可能演奏《爱将撕裂我们》（这首歌直到柯蒂斯去世后才发出）或沉闷的《我记得无物》。而且尽管他们通常会在确定一首编曲后坚持下去，这里也有一些意外，比如一段耳目一新的早期版本《永恒》，音乐与最终版本截然不同，还有一个跌跌撞撞的《爱将撕裂我们》版本，在这个版本中，柯蒂斯试图弹节奏吉他（萨姆纳在键盘上），显然意识到自己无法同时做到这一点——他甚至在最后说：“如你所见，我们很久没排练了。”然后笑了。